“¿Tú quién eras? ¿El que no hacía nada? ¿El que se reía?”: ‘Invisible’, una serie de fantasía cruda y realista que logra interpelar al espectador

“Yo
no
escribí
una
novela
para
adolescentes,
yo
escribí
una
novela
para
todo
el
mundo”,
explica

Eloy
Moreno,
el
autor
del
libro
superventas


Invisible
cuya
adaptación
a
serie

se
estrena
en


Disney+

este
viernes
13
de
diciembre.
La
novela,
todo
un
fenómeno
literario
que
no
ha
dejado
de
crecer
desde
que
fue
publicado
en
2018
y
ya
ha
sido
traducido
a
más
de
30
idiomas,

pone
sobre
la
mesa
un
tema
tan
crudo
como
realista
y
actual:
el
acoso
escolar
también
conocido
como “bullying”,
que
en
esta
serie
encuentra
a
su
víctima
en
un
joven
de
12
años
que
acaba
de
empezar
el
instituto.

La
serie
de
Disney+
comienza
a
raíz
de
un
grave
accidente
que
ha
sufrido
este
chico,
Capi,
y
que
le
ha
provocado
un
severo
estrés
postraumático.
Mientras
en
los
medios
se
especula
con
el
origen
de
lo
ocurrido,
en
su
entorno
nadie
parece
querer
explicar
qué
es
lo
que
ha
pasado.
Según
explica
él
mismo
a
su
psicólogo,
Capi
tiene
el
poder
de
la
invisibilidad
y
cada
noche
sufre
terribles
pesadillas
en
las
que
le
acechan
monstruos
y
un
enorme
dragón.

“Escribirla
surgió
por
un
caso
de
una
amiga
mía
que
había
sufrido

bullying
cuando
era
pequeña,
pero
a
la
que
después
de
25
años
sigue
doliéndole
hablar
del
tema.
Entonces

me
di
cuenta
de
que
es
un
tema
que
no
solamente
es
de
niños,
sino
que
también
para
adultos.
Es
una
novela
que
leen
familias”,
reflexiona
Moreno,
que
recibió
con
alegría
pero
también
como “su
mayor
miedo”
la
propuesta
de
Disney+
de
hacer
que
su
libro
se
convirtiera
en
una
serie.

Esto
ocurrió
en
2020,
año
en
que
Disney+
anunció
la
noticia,
pero,
para
que

Invisible
fuese
una
realidad,
tuvieron
que
pasar
varios
años.
Un
proceso
largo
que
implicaba
la
escritura
de
guion,
el
casting
de
los
actores
más
adecuados
para
los
personajes,
el
rodaje
y,
por
supuesto,
un
proceso
de
postproducción
y

efectos
visuales
de
escala
cinematográfica
que
es
uno
de
los
mayores
activos
de
la
serie
de
fantasía. “Los
procesos
de
crear
un
dragón
son
largos”,
bromea
Paco
Caballero,
el
director
de
la
serie
antes
de
meterse
a
profundizar
en
los
años
de
trabajo
sobre
la
serie
que
ahora
por
fin
llega
a
la
plataforma. “No
fue
fácil
de
adaptar.
Fue
una
cosa
muy
compleja
porque,

en
cuanto
lo
leí,
noté
la
responsabilidad
sobre
mis
hombros.
Además
de
por
los
fans,
sobre
todo
por
el
tema
que
íbamos
a
tratar,
al
que
había
que
dar
mucho
respeto.
Además
la
estructura
es
entre
pasado
presente
y
era
importante
tener
todas
estas
piezas
del
puzzle”.

‘Invisible’,
una
serie
sobre
adolescentes
que
no
es
para
adolescentes

“Siempre
lo
decimos
hay
una
sensación
de
que
es
una
serie
adolescente
de
instituto
y
no
es
así”,
advierte
Caballero. “Es
algo
algo
que
va
más
allá.

Esta
serie
te
interpela
como
persona:
te
pones
en
ese
lugar
y
te
acuerdas
de
cuando
ibas
al
instituto.
De
repente
has
vivido
un
caso
de

bullying
y
tú
¿dónde
has
estado?”.

¿Tú
quién
eras
de
todas
esas
piezas
que
había
alrededor
de
ese
caso?
¿Eras
el
acosador?
¿El
acosado?
¿El
que
no
hacía
nada?
¿El
que
se
reía?
¿El
que
dejaba
de
lado
a
la
víctima?
¿Quién
eras?

“Creo
que
eso
es
una
herramienta,
que
la
serie
va
a
ayudar
a
mucha
gente,
que
va
a
ayudar
a
hablar
de
ello.
Como
madres
y
padres,
como
gente
que
ha
sufrido
bullying
y
todavía
lo
lleva
como
una
mochila
o
incluso
acosadores
que
se
van
a
dar
cuenta
del
daño
que
han
hecho
cuando
cuando
eran
jóvenes”,
continúa
el
director,
convencido
de
que
la
serie
tiene
potencial
para
trascender
de
la
historia
que
se
cuenta
en
pantalla
para
generar
un
tema
de
conversación
importante,
como
mínimo
con
nosotros
mismos. “Parece
que
todavía
nos
cuesta
hablar
mucho
del
bullying
y
que
es
un
tabú
y
creo
que
tanto
el
libro
como
la
serie
brindan
esta
herramienta
en
la
que
es
más
fácil
verse
reflejado”.

Disney+

Al
mismo
tiempo,
el
equipo
de
la
serie
tenía
otro
gran
reto
que
abordar,
que
era
el
trasladar
a
la
pantalla
el
componente
de
fantasía.
Unas
imágenes
que
en
el
proceso
de
lectura
genera
la
propia
mente
del
lector,
pero
que
en
pantalla
tenían
que
fabricarse. “Yo
no
quería
hacer
solo
un
drama
social”,
admite
Caballero. “Quería
mostrar
la
crudeza
porque
el
mensaje
es
importante,
pero
también
quería
que
entretuviera
la
gente,
que
vieran
esta
serie
y
dijeran ‘Wow
qué
pedazo
de
serie
estamos
viendo’
y
que
nos
transportara
también
a
esas
películas
como


La
historia
interminable
o
a
la
serie


Stranger
Things.
Cosas
que
como
espectadores
lo
vivimos
y
lo
gozamos
y
que
no
dejan
de
ser
dramas
también
que
hay
por
debajo”.

Moreno,
que
asegura
que
al
principio
de
todo
el
proceso
sintió
miedo
pero
luego
se
relajó
al
conocer
a
Paco
y
tener
la
certeza
de
que
se
iba
a
respetar
la
novela,
ha
quedado
impresionado
con
la
forma
en
que
han
conseguido
llevar
a
pantalla
elementos,
como
los
monstruos,
que
en
la
novela,
cada
lector
habría
imaginado
de
forma
diferente. “Pero
sí
que
había
una
pequeña
línea
roja,
admite”:

Yo
quería
que
el
dragón
no
fuera
un
dragón
estilo
chino,
de
estos
alargados
con
manitas
así
pequeñas.
Le
dije; ‘Paco,
el
dragón
tiene
que
ser
un
dragón,
dragón’.
Y
el
estaba
en
consonancia
porque
también
son
los
dragones
que
le
gustan.

“Los
monstruos
no
tienen
ojos,
no
tienen
boca,
ni
tienen
oídos
y
eso
tiene
un
sentido”,
añade
Caballero
sobre
la
forma
en
que
escogió
representarlos.
“Es
porque
en
el ‘bullying’
ni
nadie
quiere
ver
lo
que
está
pasando,
ni
nadie
habla
de
ello,
ni
nadie
quiere
escucharlo.
Entonces
los
monstruos
están
diseñados
en
ese
sentido
para
que
funcionen
también
con
el
mensaje”.
Por
otro
lado,
la
grandeza
del
mencionado
dragón
encuentra
su
justificación
en
la
presencia
en
la
ecuación
de
la
empresa
española
El
Ranchito,
que
ya
en
su
día
diseñó
dragones
para
Juego
de
Tronos
y
que
se
ha
encargado
de
los
efectos
especiales.

Disney+

Eric
Seijo: “Mi
personaje
representa
a
muchos
niños
que
sufren
y
han
sufrido
acoso
escolar.
Estaba
nervioso
de
hacerlo
bien”

Frente
a
las
cámaras,
Caballero
ha
contado
con
un
grupo
de
actores
que
ha
dado
lo
mejor
de
sí.
Capi,
el
protagonista,
está
encarnado
por

Eric
Seijo,
quien
debuta
frente
las
cámaras
con
este
papel,
al
igual
que

Liv
Dobner,
la
encargada
de
interpretar
a
un
inseparable
amiga
Kiri.
Junto
a
ellos,
los
también
jóvenes
actores

Diego
Montejo
e

Izan
Fernández,
y
los
ya
experimentados

Aura
Garrido
y

Miki
Esparbé,
en
la
piel
de
la
profesora
y
el
psicólogo
que
ayudan
a
Capi
a
expresar
lo
que
le
ha
ocurrido.

“Me
hacía
una
ilusión
increíble
pero
también
me
daba
bastante
vértigo”,
admite
Seijo
en
su
entrevista
con
SensaCine
en
la
presentación
de

Invisible. “No
solo
por
lo
que
conlleva
ser
protagonista
de
una
serie
así
sino
también
por
la
responsabilidad
del
tema
que
trata
la
serie,
que
es
el
acoso
escolar.

El
personaje
que
hago
en
el
fondo
representa,
o
intenta
representar,
a
muchos
niños
que
sufren
y
han
sufrido
acoso
escolar
por
lo
que
estaba
muy
nervioso
de
hacerlo
bien.
Poco
a
poco,
me
relaje
y
estoy
muy
orgulloso
con
el
resultado”.

“He
aprendido
una
barbaridad
de
ellos”,
asegura
Aura
Garrido
sobre
la
experiencia
de
trabajar
con
un
elenco
tan
joven
e
inexperto. “Han
llegado
con
una
fuerza,
con
una
frescura,
con
un
compromiso
con
el
trabajo,
con
una
entrega
y
con
un
sentido
de
responsabilidad
que
creo
que
ha
sido
muy
enriquecedor
para
todos.
Como
una
cura
de
humildad
para
todos
los
adultos.
[…]
Trabajar
con
gente
que
está
empezando
siempre
te
aporta
muchísimas
cosas
y
te
y
te
reconecta
con
tus
propios
inicios”.