Son
5
de
las
mejores
autoras
de
nuestro
país
y
éstas
son
las
mujeres
de
la
ficción
que
les
han
inspirado
Este
año
los
Goya
han
premiado
una
película
realizada
enteramente
por
mujeres.
La
infiltrada
ha
sido
un
trabajo
conjunto
de
la
directora
Arantxa
Echevarría,
la
guionista
Amèlia
Mora,
las
productoras
María
Luisa
Gutiérrez
y
Mercedes
Gamero
y
la
editora
Victoria
Lammers,
entre
otros
miembros
del
equipo.
Ellas
han
contado
el
impresionante
caso
de
otra
mujer,
Aránzazu
Berradre
Marín,
una
policía
que
se
infiltró
en
ETA
con
solo
20
años.
Este
ejemplo
nos
sirve
como
excusa
para
reivindicar
el
enorme
talento
que
hay
entre
las
mujeres
de
la
industria
cinematográfica
española.
Estas
profesionales
han
podido
hacerse
hueco
en
un
gremio
tradicionalmente
masculino
y
han
demostrado
que
no
solo
son
válidas
para
contar
historias,
sino
necesarias
para
crear
una
red
mucho
más
variada
y
rica.
6
creadoras
que
transforman
el
cine
español
eligen
las
mujeres
que
les
han
inspirado
Tras
un
2024
marcado
por
varias
denuncias
de
agresiones
sexuales
–más
del
80%
de
las
profesionales
de
la
industria
audiovisual
han
visto
o
vivido
acoso
o
violencia
sexual-,
encaramos
un
2025
con
muchas
ganas
de
cambiar
y
de
pasarlo
bien
frente
a
una
pantalla
de
cine.
Estas
5
creadoras
son
algunas
de
las
voces
más
potentes
del
cine
español
y
han
respondido
a
la
petición
de
SensaCine
de
elegir
-si
es
que
es
posible-
el
personaje
femenino
mejor
construido
de
la
historia.
Carlota
Pereda
Es
una
de
las
voces
más
revolucionarias
del
terror
en
nuestro
país.
Tras
debutar
en
el
largometraje
con
Cerdita,
un ‘slasher’
en
los
pueblos
de
Extremadura;
y
continuar
con
La
ermita,
llamada
a
ser
una
cinta
de
culto
dentro
del
cine
español;
Carlota
Pereda
prepara
su
primera
serie
de
televisión
como
creadora,
Que
muera
el
amor,
con
Anna
Castillo
y
Ester
Expósito.
Este
es
su
personaje
femenino
preferido:
Elegir
el
mejor
personaje
femenino
de
la
historia
es
una
tarea
imposible,
porque
sería
reducir
siglos
de
creación
a
una
única
opción
cuando
hay
cientos,
si
no
miles,
de
figuras
fascinantes.
Más
que
centrarnos
en
novelas
clásicas
como ‘Nada’, ‘Anna
Karenina’
o ‘Madame
Bovary’,
quizá
deberíamos
mirar
hacia
propuestas
de
series,
como ‘The
Golden
Girls’.
En
esta
serie,
temporada
tras
temporada,su
creadora
con
un
equipo
de
directores,
guionistas,
jefes
de
vestuario,
arte…
y
sus
maravillosas
actrices,
abordaron
con
humor
y
profundidad
distintos
temas,
relaciones
y
situaciones,
construyendo
personajes
complejos
y
entrañables.
Porque
el
trabajo
en
equipo
siempre
suma,
y
la
riqueza
de
los
personajes
femeninos
no
está
en
una
sola
historia,
sino
en
la
diversidad
de
miradas
que
los
crean
y
los
interpretan.
Marta
González
de
Vega
Marta
González
de
Vega
es
la
guionista
más
taquillera
de
nuestro
país
y,
posiblemente,
una
de
las
que
más
personas
ha
congregado
frente
al
televisor
para
reírse
a
carcajadas.
Está
detrás
de
la
saga
Padre
no
hay
más
que
uno
y
A
todo
tren,
además
de
trabajar
regularmente
con
José
Mota
y
haber
hecho
callo
en
El
club
de
la
comedia.
El
personaje
que
ha
elegido
es
la
mezcla
entre
dos
figuras
míticas:
Desde
los
ocho
años
me
sé
de
memoria ‘Lo
que
el
viento
se
llevó’.
La
puedo
poner
en
silencio
y
hacer
todos
los
personajes.
Siempre
pensaba
que
el
personaje
que
reúne
a
la
mujer
perfecta
es
la
mezcla
entre
Escarlata
y
Melania.
Yo
quiero
ser
Escarlata
en
el
cine
y
Melania
en
la
vida
real.
Melania
reúne
todo
a
lo
que
aspiro
como
ser
humano
y
Escarlata
todo
a
lo
que
aspiro
como
heroína
de
ficción,
toda
esa
fuerza,
toda
la
mezquindad
también.
Entre
las
dos
hacen
un
ser
humano
con
todas
las
aristas
me
parece
súper
interesante.
Lucía
Castañ
Lucía
Castañ
acaba
de
estrenar
en
cines
su
primer
largometraje.
Esta
valenciana
nacida
en
1996
comienza
su
carrera
con
una
propuesta
muy
interesante,
Un
baño
propio,
sobre
el
derecho
al
espacio
propio
de
una
ama
de
casa
como
tantas
conocemos.
Ya
prepara
su
segundo
proyecto,
Bypass.
Cada
vez
que
me
hacen
preguntas
como:
¿cuál
es
tu
personaje
femenino
favorito
de
la
historia
del
cine?,
entro
en
pánico.
Es
como
si
me
pidiesen
escribir
a
mano
una
carta
de
amor
usando
solo
mi
dedo
índice.
Aún
así
lo
intento.
Pienso
en
los
personajes
de
Eva
(Tilda
Swinton)
en ‘Tenemos
que
hablar
de
Kevin’
(Lynne
Ramsey)
o
de
Erika
(Isabelle
Huppert)
en ‘La
pianista’
(Michael
Haneke)
y
recuerdo
cómo
me
impactó
descubrir
en
la
adolescencia
historias
controvertidas
de
mujeres
que,
hasta
entonces,
no
sabía
que
pudiesen
existir.
El
impacto
fue
tan
grande
como
un
derechazo
de
Ellen
Ripley
(Sigourney
Weaver)
en ‘Alien’
o
como
cuando
mis
padres
me
regalaron ‘Pippi
Calzaslargas’
en
VHS
y
descubrí
que
tenía
la
fuerza
suficiente
como
para
levantar
un
caballo
si
me
lo
proponía.
Luego
decido
que
es
imposible
escoger
y
me
siento
rebelde,
tan
subversiva
como
Margarita
(Julia
Peña)
en ‘Margarita’
y
el
lobo
de
Cecilia
Bartolomé.
Al
final,
las
mujeres
somos
eso,
la
unión
de
muchos
dedos
con
la
fuerza
suficiente
para
envolver
un
bolígrafo
y
escribir
nuestra
propia
historia
Almudena
Carracedo
Almudena
Carracedo
ha
encontrado
su
hueco
en
el
cine
documental.
En
2008
recibió
un
Premio
Emmy
por
su
película
Made
in
L.A.,
que
fue
elogiada
por
The
New
York
Times.
Años
más
tarde,
en
2019,
ganó
el
Goya
por
El
silencio
de
otros,
acerca
de
las
víctimas
de
la
dictadura
de
Franco.
El
año
pasado
estrenó
No
estás
sola.
La
lucha
contra
la
manada
en
Netflix,
una
poderosa
mirada
hacia
el
caso
de
La
Manada
ocurrido
en
los
Sanfermines
de
2016.
Para
ella,
éste
es
el
personaje
mejor
escrito
de
la
historia:
Vi ‘Sin
techo
ni
ley’
cuando
era
aún
estudiante
y
no
se
me
ha
borrado
de
la
memoria.
Aún
no
sabía
que
un
día
haría
cine
documental,
pero
tal
vez
por
eso
me
prendé
de
su
protagonista,
Mona,
una
joven
vagabunda
que
aparece
muerta,
de
frío,
en
una
cuneta.
De
ella
no
sabemos
nada.
Agnes
Vardá
reconstruye,
desde
la
ficción
pero
con
tintes
documentales,
los
últimos
días
de
su
vida,
a
través
de
las
personas
con
las
que
se
encontró,
para
crear
un
personaje
rebelde,
complejo,
distinto,
y
rompedor.
Porque
es
una
mujer
la
que,
contra
todo
lo
establecido
en
los
relatos
anteriores,
decide
reempezar
su
vida
y
buscar
su
libertad.
Y
en
cada
encuentro,
con
reivindicaciones
sobre
los
cuidados
o
sobre
el
trabajo
migrante,
con
ternura
pero
también
enfado, ‘Mona’
(‘Sin
techo
ni
ley’,
Agnes
Vardá,
1985)
nos
pone
un
espejo
a
lo
que
somos,
a
los
imaginarios
que
hemos
construido
desde
pequeñas,
para
hacernos
cómplices,
para
hacernos
más
libres.
Amèlia
Mora
Amèlia
Mora
lleva
décadas
de
trabajo
a
sus
espaldas
desarrollando
proyectos
audiovisuales.
Siempre
le
ha
gustado
escribir
y
pronto
se
dio
cuenta
de
que
si
juntaba
esa
pasión
con
su
gusto
por
el
cine
podía
ser
guionista.
Es
una
de
las
responsables
del
guion
de
la
serie
La
unidad
y
en
2024
estrenó
La
infiltrada,
una
de
las
cintas
más
taquilleras
de
nuestro
país
y
ganadora
del
Goya
ex
aequo
con
El
47.
Este
es
el
personaje
femenino
que
ha
elegido:
Aunque
en
el
mundo
de
la
ficción
(sea
literatura,
cine
o
televisión)
hay
muchísimos
personajes
femeninos
que
me
han
impresionado,
a
nivel
de
construcción
el
que
siempre
me
ha
impactado
más
es
Scarlett
O’Hara
de ‘Lo
que
el
viento
se
llevó’.
Entiendes
perfectamente
por
qué
pasa
de
ser
una
chica
consentida
con
carácter
y
orgullo
a
una
mujer
adulta
independiente
(con
carácter
y
orgullo,
que
son
tanto
una
debilidad
como
las
fortalezas
que
la
ayudan
a
salir
adelante).
Y,
sobre
todo,
puede
que
no
estés
nada
de
acuerdo
con
las
decisiones
que
toma,
pero
entiendes
a
la
perfección
por
qué
lucha
contra
viento
y
marea
para
salvar
las
tierras
familiares.
Como
guionista,
para
mí
es
un
gran
referente.