‘El eternauta’ es “diferente al resto”: el apocalipsis más cotidiano, según la crítica de Alejandro G. Calvo

Ya
tenemos
una
nueva
serie
en
la
lista
de
lo
mejor
de
2025:


El
eternauta.
Protagonizada
por

Ricardo
Darín,
la
ficción
argentina
nos
traslada
a
un
Buenos
Aires
en
el
que
una
extraña
nevada
lo
cubre
todo
y
mata
a
cualquier
que
toque
los
copos.
Centenares
de
cuerpos
se
agolpan
en
las
calles
mientras
un
grupo
de
amigos
que
se
había
reunido
para
jugar
al
truco
trata
de
sobrevivir
uniendo
fuerzas.

No
nos
andamos
con
rodeos,

Alejandro
G.
Calvo
asegura
en
su
nueva
crítica
en
vídeo
que

El
eternauta
le
ha
fascinado.
Es
un
análisis
sin ‘spoilers’
porque
el
crítico
y ‘publisher’
de
SensaCine
ya
avisa
de
que
lo
mejor
es
disfrutar
de
la
serie
sin
conocer
detalles. “La
sorpresa,
sobre
todo,
de
cómo
se
va
abriendo
la
serie
al
horror
es
mucho
más
impactante”,
advierte.

Se
trata
de
la
adaptación
de
un
cómic
creado
por

Héctor
Germán
Oesterheld
que
comenzó
a
publicarse
en
1957
y
que
es
un
absoluto
clásico
de
la
ciencia
ficción,
tanto
en
su
Argentina
natal
como
en
el
resto
del
mundo.
Durante
años,
fue
el
gran
sueño
del
director

Adolfo
Aristarain,
pero
el
proyecto
se
hizo
inviable
por
el
presupuesto
excesivo.
En
2008

Lucrecia
Martel
confirmó
que
estaba
trabajando
en
una
película,
pero
un
año
después
se
alejó
de
la
producción
por
conflictos
con
la
familia
Oesterheld.

Ahora,
Netflix
ha
conseguido
llevar
a
la
pequeña
pantalla
esta
obra
después
de
varios
intentos
fallidos
y
lo
ha
hecho
con
Ricardo
Darín
en
el
papel
principal.
“El
gran,
el
enorme
Ricardo
Darín.
Yo
soy
ultra
fan
de
Ricardo
Darín.
¿Quién
no
es
fan
de
Ricardo
Darín?
Todos
somos
fans
de
Ricardo
Darín.
No
hay
nadie
que
no
sea
fan
de
Ricardo
Darín”,
dice
G.
Calvo
en
el
vídeo.

Uno
de
los
grandes
aciertos
de
la
serie
de
Netflix
es
cómo
ha
sabido
trasladar
ese
humanismo,
ese
corazón
tan
fuerte,
a
las
imágenes
de
su
serie.
Lo
que
plantea
de
entrada
es
lo
frágil
que
es
nuestro
mundo.
¿Cómo
un
apagón
puede,
de
repente,
desestabilizar
nuestra
vida
de
un
día
a
otro?
¿Cómo
el
mundo
que
creíamos
normal,
habitual
y
que
iba
a
ser
así
siempre,
de
repente,
cambia?
Esto
la
serie
lo
refleja
a
la
perfección.
Hace
hincapié
en
el
valor
de
lo
colectivo,
en
la
amistad,
en
el
amor
a
la
familia,
cómo
dentro
de
lo
peor
pueden
surgir
cosas
bellas

El
eternauta,
si
bien
tiene
los
mismos
tropos
dramáticos
que
el
resto
de
series
del
género,
se
distancia.
“Nuestra
mirada
está
educada
y
sobrepasada
por
las
series
norteamericanas,
con
su
habitual
velocidad
y
excesos
dramáticos
para
que
todo
sea
tremendamente
grave”,
señala
Alejandro, “Aquí,
obviamente,
es
otro
modelo
de
narración.
Y
creo
que
eso
la
hace
súper
interesante.
¿Por
qué
digo
que
es
interesante?
¿Por
qué
digo
que
es
bueno?
Porque,
para
empezar,
es
diferente
al
resto.
Además,
se
parece
mucho
más
al
cómic
en
ese
aspecto”.

Todas
estas
series
poseen
un
mismo
rumbo
de
tropos
dramáticos.
Una
velocidad
en
la
acción
que
va
muy
rápida
y
es
muy
tremendista
en
general
en
las
series
postapocalípticas
que
no
son
tan
buenas.
Y
hay
un
montón. ‘El
Eternauta’
se
distancia

“Es
interesante
el
ritmo
que
tiene
porque
se
dedica,
sobre
todo
en
sus
dos
primeros
capítulos,
a
definir
personajes
y
contexto.
Que
son
básicos
para
la
serie.
Define
personajes
con
capas,
que
no
son
o
buenos
o
malos.
Sino
que
son
personajes
como
somos
las
personas
reales”,
continúa.

Los
6
episodios
que
componen
la
primera
temporada
ya
están
disponibles
en
Netflix.