Cuando
Chris
Sanders
por
fin
se
pudo
poner
a
trabajar
en
Lilo
y
Stitch,
12
años
después
de
haber
tenido
la
idea
inicial
y
de
haber
hecho
los
primeros
diseños,
recibió
un
ánimo
un
tanto
extraño
del
entonces
director
de
Disney,
Thomas
Schumacher:
“Haz
el
Dumbo
de
nuestra
generación”.
Así,
sin
presiones.
De
hecho,
cuando
le
hizo
el
pitch
de
ventas,
fue
en
el
sitio
más
extraño
para
hacerlo:
en
medio
de
un
karaoke.
Solo
así
se
explica
que
una
película
tan
extraña
como
esta
saliera
a
la
luz,
y
lo
hizo
con
una
sola
condición:
tenía
que
parecer
que
el
propio
Sanders
la
había
dibujado
entera
a
mano.
Ohana
significa “censura”
Lilo
y
Stitch
tuvo
un
presupuesto
muy
moderado.
Tanto,
que
ni
siquiera
se
llegaron
a
plantear
hacer
la
animación
por
ordenador
o,
siquiera,
poner
bolsillos
y
detalles
en
la
ropa
de
los
personajes
que
hubiera
que
animar
después.
¡De
hecho,
prácticamente
no
pudieron
poner
sombras
en
los
personajes
y
la
mayor
parte
de
las
escenas
sucedían
en
interiores
para
evitarlas!
Al
final,
la
película
costó
80
millones
de
dólares,
pero
recaudó
273,
demostrando
ser
una
de
las
películas
más
taquilleras
de
un
momento
muy
bajo
en
Disney,
entre
Atlantis,
El
planeta
del
tesoro
o
Hermano
oso.
Sin
embargo,
el
éxito
de
Lilo
y
Stitch
no
evitó
que
tuviera
cierta
censura:
en
la
versión
de
Reino
Unido,
la
escena
en
la
que
Lilo
se
esconde
en
un
secador
de
ropa
se
redibujó
para
que,
en
su
lugar,
se
escondiese
tras
una
caja
de
pizza.
¿El
motivo?
Tratar
de
evitar
que
los
niños
entraran
en
lavadoras
y
secadoras
y,
así,
que
no
hubiera
accidentes.
Esta
es
la
edición,
curiosamente,
que
ha
acabado
en
Disney+
internacionalmente,
por
cierto.
Por
si
acaso.
Disney
Aunque
muchos
perdieron
la
pista
a
Stitch
hasta
la
llegada
del
remake
este
mismo,
lo
cierto
es
que
la
saga
continuó
con
tres
series
de
televisión
(la
última,
dedicada
al
mercado
chino,
de
2017),
tres
secuelas
y
dos
especiales
televisivos
donde
el
personaje
deja
a
Lilo
y
se
embarca
en
nuevas
aventuras
en
solitario.
Se
ve
que
se
olvidó
de
lo
que
significaba “Ohana”.