Las dificultades de ‘Tiburón’ la llevaron de ser “una monster movie” a una pieza única del suspense: Alejandro G. Calvo analiza la obra maestra en una retro-crítica

Tiburón
(1975)
no
solo
redefinió
el
cine
de
suspense:
marcó
un
antes
y
un
después
en
la
manera,
incluso,
de
hacer
y
estrenar
películas.
Y
ahora
el
filme
de

Steven
Spielberg

cumple
50
años,
motivo
más
que
suficiente
para
que
nos
llegue
de
nuevo
a
los
cines
el
próximo
29
de
agosto,
para
que
volvamos
a
sentir
el
miedo
primigenio
que
nos
provocó
cuando
los
que
ya
peinamos
canas
la
vimos
por
primera
vez…
y
para
que
las
generaciones
actuales
se
traumaticen
también
un
poco.

Para
la
crítica
el
estreno
de

Tiburón,
del
que
se
cumple
ahora
50
años,
supuso
el
paso
del
cine
de
calidad
al
cine
de
palomitas,
como
digo,
abriendo
la
veda
al
blockbuster
moderno,
el
epítome
del
cine
comercial
que
buscaba
a
un
público
joven
que
llenara
los
multisalas
de
los
nuevos
centros
comerciales
que
se
estaban
abriendo
por
todo
el
país.

En
la

nuevo
retro-crítica
de
Alejandro
G.
Calvo
para

SensaCine
nos
sumergiremos
en
la
producción
de

Tiburón,
desde
su
icónica
primera
secuencia
-con
esa
banda
sonora
aterradora
de

John
Williams–
hasta
las
decisiones
creativas
del
maestro
Spielberg
para
suplir
los
fallos
de
los
tiburones
mecánicos.

Los
productores

David
Brown
y

Richard
D.
Zanuck
compraron
la
novela
de

Peter
Benchley
y
le
dijeron
que
escribiera
él
mismo
el
guion.
Se
pusieron
manos
a
la
obra
a
trabajar
en
un
libreto
que
sufrió
continuas
reescrituras
e
improvisaciones.
De
una
de
esas
salió
la
icónica “You’re
gonna
need
a
bigger
boat”
-“Necesitarás
un
barcomás
grande”
en
español-.
Benchley
llegó
a
realizar
tres
borradores
antes
de
retirarse
diciendo
que,
prácticamente,
odiaba
a
Hollywood
y
odiaba
a
Spielberg
-”Será
conocido
como
el
mejor
director
de
segunda
unidad
de
Norteamérica”
aseguró-.
Aún
con
todo:
Benchley
aceptó
aparecer
en
un
pequeño
cameo
en
la
película
como
un
reportero
de
noticias.

Spielberg,
influido
por
su
admirado
John
Ford,
construyó
momentos
de
compañerismo
entre
los
protagonistas.
Para
él
era
clave
la
camaradería
que
debía
unir
a
sus
protagonistas,
por
lo
que
debía
eliminarse
cualquier
subtrama
que
hiciera
mella
en
ello.
Y
para
ello
concibió
junto
al
ganador
del
Pulitzer
Howard
Sackler
y
el
director
John
Milius
la
increíble
secuencia
a
bordo
del
Orcar
en
el
que
Quint
narra
el
relato
del
naufragio
del
USS
Indianápolis.

Universal
Pictures

El
rodaje
de
la
cinta
fue
francamente
complicado,
pero
también
ayudó
a
crear
un
suspense
único.
Como
no
pudieron
trabajar
con
tiburones,
Spielberg
tuvo
que
cambiar
por
completo
el
enfoque
de
la
cinta
y

pasó
de
ser
-en
sus
propias
palabras- “una
monster
movie
a
lo
Roger
Corman”,
a
una
película
de
suspense
con
genuinos
momentos
de
terror.
Y
es
que
la
verdadera
clave
de

Tiburón
es
precisamente
como
Spielberg
esconde
deliberadamente
al
tiburón.

Un
viaje
por
anécdotas
del
rodaje,
tensiones
creativas
e
increíbles
hallazgos
narrativos
que
dan
cuenta
de
por
qué

Tiburón,
cincuenta
años
después
de
su
estreno,
sigue
siendo
una
lección
de
narrativa
cinematográfica
de
muchos
quilates,
de
cómo
el
ingenio
pudo
superar
cualquier
limitación
técnica,
ajena
por
supuesto
al
poder
que
tenía
en
ese
momento
el
Rey
Midas
de
Hollywood.

Tras
el
éxito
arrollador
de

TIburón,

la
cartelera
se
llenó
de
imitaciones
y
secuelas
que
intentaban
replicar
el
éxito
de
la
fórmula…
con
resultados
bastante
desiguales.
La
propia
saga
original
tuvo
tres
secuelas,
a
cada
cual
peor
y,
además,
nació
el
fenónemo
de
la

Sharksploitation,
producciones
italianas
como

L’Ultimo
S
qualo,
joyas
delirantes
del
inefable

Enzo
G.
Castellari
y
otras
tantas
producciones
tanto
de
serie
B
como
de
serie
Z.
Entre
la
avalancha
podemos
citar
como
recomendables

Megalodón
con

Jason
Statham
y
estrenos
recientes
como

Dangerous
Animals,
con
un
asesino
en
serie
obsesionado
con
estas
bestias
acuáticas.

Nada
más:
solo
entra
en
el
video
y
disfruta
con
la
historia
y
las
anécdotas
de
una
de
las
películas
de
terror
y
suspense
más
influyentes
del
cine,
que
regresa
a
las
pantallas
el
29
de
agosto.
Y

la
próxima
vez
que
vayas
a
la
playa,
nada
volverá
a
ser
igual.