El Festival de Cine Europeo de Sevilla está dando un paso hacia la integración de la animación, integrando títulos animados en toda su línea en lugar de acordonarlos en una sola línea. La estrategia subraya un cambio europeo más amplio: la animación es cada vez más aceptada como un medio, no como un género, y menos confinada a ser sólo para niños o centrada en la familia.
Entre las características, Sylvain Chomet“Una vida magnífica”, el único largometraje animado de la Selección Oficial, ofrece un retrato biográfico del dramaturgo y cineasta francés Marcel Pagnol. Escrita y dirigida por Chomet, la película combina la exuberancia visual dibujada a mano con la reflexión narrativa mientras Pagnol revisita su infancia en Provenza, sus primeros amores y su entrada al cine. Producida por What the Prod, Mediawan y socios, se proyecta en Sevilla como parte de la celebración del 130 aniversario de Pagnol.
En la selección de la Academia de Cine Europeo, “La pequeña Amélie o el personaje de la lluvia”, dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, adapta las memorias de la infancia de Amélie Nothomb “La metafísica de los tubos” en una reflexión dibujada a mano sobre la conciencia temprana. Vista a través de las percepciones de una niña muy pequeña en Japón y su vínculo con su cuidador, la película se desarrolla como un flujo de imágenes que mapean el mundo a medida que surge. Producida por Ikki Films y Maybe Movies, el título llega a Sevilla tras los Premios del Público en Annecy y San Sebastián.
También figura en el programa “Maya, dame un título” de Michel Gondry, desarrollada durante cinco años a partir de un juego a larga distancia entre el director y su hija. Para mantenerse conectado mientras vivía en diferentes países, Gondry le pedía a Maya que inventara el título de una película y luego la animara usando sus técnicas de corte de papel y collage, siempre eligiéndola a ella como protagonista. A lo largo de la película, Maya sobrevive a terremotos, se convierte en sirena e incluso evita una catástrofe de salsa de tomate, un catálogo lúdico de aventuras imaginadas formadas a través de un intercambio entre padre e hija. Producida por Partizan Films y con las voces de Maya Gondry y Blanche Gardin, la obra stop-motion rastrea la creatividad como un acto de conexión.
Juntas, estas películas apuntan a un sector que prospera gracias a la diversidad de escalas y métodos, desde la introspección dibujada a mano hasta las epopeyas folclóricas respaldadas por estudios y el festival que defiende y adapta en consecuencia.
Variedad Perfile los títulos de animación restantes, y hay un número considerable, a continuación:
“Al bosque”(Sacrebleu Producciones, Francia)
El corto de Agnès Patron, coescrito con Johanna Krawczyk, muestra a una hermana recordando a su hermano perdido a través de claroscuros cambiantes dibujados a mano. La historia de la película surgió cuando la directora, al observar por primera vez el vínculo entre sus dos hijos pequeños durante el encierro de 2020, comenzó a reflexionar sobre las relaciones entre hermanos en su propia familia. Mientras escribía con la coguionista Johanna Krawczyk, reconoció que el núcleo emocional se remontaba al profundo apego de su abuela a un hermano mayor que murió joven, una conexión que se mantuvo a lo largo de su vida y ligada al agridulce cambio de la maravilla de la niñez a la edad adulta. Una meditación sobre la persistencia de la memoria, la película se basa en el ritmo, el contraste y el gesto más que en el diálogo.
“La odisea del diente de león” (Planetas) (Miyu Productions, Ecce Films, Francia, Bélgica)
Momoko SetoLa poética historia de cuatro semillas de diente de león lanzadas al espacio después de la destrucción de la Tierra. «‘Dandelion’s Odyssey’ conecta con nuestra conciencia ecológica en todo el mundo», dijo Nicolas Eschbach, cofundador de Indie Sales. «Con su universo único y su narración cautivadora, seguimos cuatro semillas de diente de león en una extraordinaria historia de supervivencia y perseverancia», continuó. La película ganadora de Fipresci y Annecy se acerca y cuenta una historia sobre los pequeños elementos vivos de nuestro mundo. El ganador del Oscar Nicolas Becker pone la música a esta película sin palabras. Marca el primer largometraje de Seto.
“El horizonte desde la punta de la nariz” (Producción propia, Francia)
Etienne Bonnet convierte la miopía infantil severa en una reflexión visual sobre la percepción y la cercanía. Dibujada y compuesta en grados cambiantes de desenfoque, granulado y distorsión focal, la película rastrea cómo la vista da forma al vínculo emocional. Producida de forma independiente, la obra ejemplifica la atención del festival a la animación como herramienta accesible para el cine de ensayo personal.
“Antología de Fish River” (Escuela de Artes de la Universidad Aalto, Seiza Films)
Ambientado en un mostrador de pescado a la hora de cerrar, el cortometraje stop-motion de Veera Lamminpää deriva hacia suaves números musicales y humor existencial. Con los actores finlandeses Mari Rantasila y Mika Rättö, la película combina el espacio cotidiano del consumo con corrientes filosóficas y cómicas. Distribuida por Kurzfilm Agentur Hamburg, demuestra la fuerza continua de la animación nórdica en los registros tonales híbridos.
“El Jardín Rossini” (Gobelinos, Francia)
Hervé Rossini se comunica a través del jardín surrealista que ha cultivado, y en la noche de su última exposición, ese mundo privado se convierte en un escenario para cuestiones de legado y memoria. Dirigido colectivamente por siete cineastas de animación de Gobelins, las capas cortas cambian de estilos visuales para evocar el paisaje interior de un artista en el umbral de la partida. Con la voz de Bernard Métraux y Mathilde Lamusse, la película reflexiona sobre lo que dejamos atrás y cómo otros lo reinterpretan.
“La liebre y el secreto de la marmota” (nWave Studios, Octopolis – Bélgica/Francia/Estados Unidos)
En esta continuación de “Chickenhare and the Hamster of Darkness”, el aventurero mitad gallina, mitad liebre, Hopper, se propone encontrar una marmota legendaria que se dice posee la capacidad de retroceder en el tiempo, un poder que puede salvar a su especie en peligro de extinción. Dirigida por Benjamin Mousquet y basada en las novelas gráficas de Chris Grine nominadas al Eisner, la película mezcla comedia de personajes, escenas de acción y un mundo visual animado. Estrenada en Annecy, la película continúa la línea de animación familiar de nWave.
“El secreto de las tetas” (Folimage, Les Armateurs, Lunanime, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Will Production, JPL Films, Dragons Films, Pictanovo, Folimage Animation, TNZPV. Francia, Bélgica)
Lucie, de nueve años, pasa sus vacaciones en el pueblo de su madre y lidera una investigación sobre un capítulo oculto de su historia familiar, ayudada por su nuevo amigo Yann y un grupo de animados herrerillos azules. Dirigida por Antoine Lanciaux, la película utiliza animaciones recortadas hechas a mano, haciéndose eco de la tradición de Lotte Reiniger y las siluetas poéticas francesas. Producida por Folimage y Les Armateurs, ofrece una suave aventura rural sobre la curiosidad, la memoria y las historias que llevan las familias.
“El pájaro desde dentro”(Universidad Católica de Oporto – Escuela de Artes, Portugal)
Dirigido por Laura Anahory, coescrito con Ana Anahory y Guilherme Mateus, este cortometraje en 2D y en técnica mixta muestra a una mujer luchando con el pájaro que vive dentro de ella, una metáfora del conflicto interno y la autorregulación. De ritmo tranquilo y textura, la película extiende la reciente tradición portuguesa de cortos de animación psicológicamente atentos.
«Eirú»(Salón de dibujos animadosSu historia, Irlanda)
Giovanna Ferrari dirige esta aventura mítica de la Edad del Hierro sobre una joven que viaja bajo tierra para restaurar la fuente de agua de su comunidad, un elemento esencial para la vida robado por arte de magia. Con la voz de Coco Teehan Roche, la película refleja el interés del estudio Cartoon Saloon, ganador de un BAFTA y un Emmy, por el folclore cultural y la gestión medioambiental. Distribuido por Gkids en Norteamérica.
“Gilberto” (Agencia Freak, España)
Dirigido por Arturo Lacal, Alex Salu y Jordi Jiménez, el corto sigue a Gilbert, que reparte paquetes en góndola a través de un pequeño archipiélago, y a Sullivan, un trompetista que vive al lado. Cuando Gilbert guarda un paquete dirigido a Sullivan, su rutina cambia. Combinando técnicas tradicionales de 2D, animación recortada y stop-motion multiplano, la película pone en primer plano la lentitud, el humor sutil y los discretos riesgos emocionales del compañerismo. Proyectada ampliamente en festivales y preseleccionada para los Premios Goya 2026.
“Murmuración” (Spotted Bird, Beast Animation y Murmur Animation, Bélgica, Países Bajos)
Centrado en un hombre en una residencia de ancianos que se transforma gradualmente en un pájaro, el corto emplea transiciones pictóricas y metamorfosis lentas para evocar la comunidad, el envejecimiento y la pertenencia. Poner mucho encanto en una trama cronenbergiana. La película está producida por Spotted Bird y codirigida por Janneke Swinkels y Tim Frijsinger.
“El canto de las ovejas” (Supinfocom Rubika, Francia)
Un pastor se despierta y descubre que sus barriles de vino están vacíos y una oveja llamada Hervé le responde. El corto utiliza 3D estilizado y una sincronización inexpresiva para explorar la rutina, la irritación y el leve absurdo. También tiene ovejas que fuman. Este corto de ocho minutos cuenta con ocho directores y fue nominado a los Student Academy Awards.
«Autobús» (Ozù Productions, Amopix, Vivi Film & Novanima, Polonia, Bélgica)
Ganador de la Berlinale, el corto de Sylwia Szkiłądź sigue a un niño de ocho años que viaja solo en una ruta de autobús transfronteriza en la década de 1990, el corto dibuja la memoria de la migración a través de espacios cambiantes de la imaginación infantil. Con líneas suaves y un ritmo narrativo de observación, lleva al espectador a comprender el desplazamiento, todo a partir de la pérdida de un lápiz.
“Mi hermano, mi hermano” (Dnewar Brothers, Milkman Films, Francia, Alemania, Egipto)
Un relato de doble perspectiva de gemelos idénticos que relatan la infancia compartida y la eventual separación. El corto utiliza estructuras de fotograma dividido y capas para distinguir y superponer rastros de memoria, destacando la capacidad de la animación para expresar estados emocionales simultáneos. Programado en Sevilla entre obras que exploran historias familiares. Una coproducción franco-alemana de Egyption International producida por Dnewar Brothers y Milkman Films.
“Ciclo unidireccional” (Abano Produciones, Puerto Nú, Sardinas en Latas España, Portugal)
Sigue a María mientras recuerda el viaje de su madre Adela de Asturias a La Habana en 1929 en busca de una hermana unida a ella por el trabajo infantil compartido y los cambios corporales tempranos. Dirigido por Alicia Núñez Puerto, el corto entrelaza migración, historia pasada y menstruación, presentando el linaje como algo transmitido a través de océanos y generaciones. Animada por un equipo ibérico y respaldada por Abano Producións y Sardinha em Lata, se proyecta en Panorama Andaluz.
