En
2003
se
estrenó
una
película
que
ha
estado
desde
entonces
en
muchas
listas
de
imprescindibles.
‘Lost
in
translation’,
el
drama
romántico
dirigido
por
Sofia
Coppola,
no
fue
el
primer
rol
de
Scarlett
Johansson,
pero
sí
el
primero
que
le
dio
un
rol “serio”
y
que
ayudó
a
ponerla
en
el
mapa
de
Hollywood.
Años
más
tarde
no
se
arrepiente
de
él,
pero
sí
se
lamenta
de
que
condicionase
durante
toda
su
juventud.
En
una
entrevista
con
Vanity
Fair,
la
actriz
ha
echado
un
vistazo
a
su
carrera,
y
cómo
sus
inicios
como
mujer
joven
en
la
industria
la
hicieron
sentirse
objetivizada
por
gran
parte
de
la
industria.
Gran
parte
de
la
culpa
la
tiene
esta
atípica
historia
de
amor
entre
un
actor
desencantado
maduro
y
una
joven
americana
en
las
calles
de
Tokio,
que
creó
en
ella
un
arquetipo
de
personaje
que
obsesionó
a
directores
de
casting
del
momento.
“Después
de ‘Lost
in
Translation’,
cada
rol
que
me
ofrecían
durante
años
era “la
novia”, “la
otra
mujer”,
un
objeto
sexual.
No
podía
salir
del
ciclo.
Se
sentía
como, ‘bueno,
supongo
que
esta
es
mi
identidad
ahora
como
actor’.
No
había
mucho
que
pudiera
hacer
con
ello.
La
industria
había
funcionado
así
siempre.”
Esa
sexualización
ajena
fue
algo
que
tuvo
que
navegar
desde
principios
de
sus
veinte,
tanto
por
periodistas
hombres
como
mujeres
que
estaban
constantemente
debatiendo
sobre
su
cuerpo.
No
fue
hasta
su
entrada
en
la
madurez
cuando
sintió
que
estaba
sufriendo
un
tipo
de
explotación.
Es
algo
que
la
actriz
además
se
lamenta
de
sentir
que
no
ha
cambiado
mucho,
y
hace
referencia
a
las
recientes
quejas
de
Millie
Bobby
Brown
sobre
cómo
la
prensa
se
ha
obsesionado
con
su
aspecto.
Además
del
encasillamiento,
la
actriz
ha
declarado
en
otras
ocasiones
que
para
ella
fue
un
rodaje
difícil
por
tener
que
lidiar
con
un
Bill
Murray
que
estaba
pasando
por
un
mal
momento.
Pero
no
es
la
única
a
la
que
la
cinta
le
ha
dejado
un
sabor
agridulce
con
el
tiempo.
Es
una
película
que
ha
tenido
relecturas
desde
entonces,
sobre
todo
por
mostrar
una
relación
con
una
diferencia
de
edad
tan
grande
(Johansson
tenía
17
y
Murray
57)
que
ha
producido
el
rechazo
tanto
de
espectadores
como
de
los
propios
hijos
adolescentes
de
Coppola.
Es
algo
a
lo
que
la
propia
directora
admite
que
nunca
le
ha
dado
muchas
vueltas.
Johansson
consiguió
reconducir
su
carrera
por
completo
Afortunamente,
la
sequía
de
roles
interesante
que
comenzó
el
drama
romántico
llegó
a
su
fin.
Según
comenta
a
Vanity
Fair
fueron
dos
proyectos, ‘A
View
From
the
Bridge’,
una
obra
de
teatro
dramática
que
le
hizo
ganar
un
Tony,
y
el
comienzo
de
su
andadura
como
Vuida
Negra
gracias
a
‘Iron
Man
2’
los
que
dieron
la
vuelta
a
la
tortilla.
Este
último
estuvo
a
punto
de
no
llevárselo,
ya
que
inicialmente
habían
elegido
a
Emily
Blunt
pero
se
salió
por
conflictos
de
contratos.
Su
carrera
en
Marvel
le
ha
dado
la
notoriedad
para
que
los
estudios
confíen
en
ella
para
otras
franquicias,
como
la
inminente
‘Jurassic
World
Rebirth’.
Pero
también
le
ha
dado
el
colchón
de
seguridad
para
explorar
proyectos
más
únicos
y
personales,
como
la
sorprendente
‘Under
the
Skin’,
y
han
cimentado
el
camino
para
crear
su
propia
productora
These
Pictures
en
2017
y
su
debut
como
directora
con ‘Eleanor
the
Great’,
que
tendrá
su
premiere
este
año
en
Cannes.
En
Espinof
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imprescindibles
del
Festival
de
Cannes
2025