Es
la
última
estrella
viva,
un
lobo
solitario
proveniente
de
otra
época
al
que
le
han
perseguido
los
rumores
y
las
acusaciones,
pero
que
sabe
correr
más
rápido
que
ellos.
Y
de
qué
manera.
Proveniente
de
una
familia
desestructurada,
Thomas
Mapother
IV
estuvo
a
punto
de
ser
sacerdote,
pero
terminó
mudándose
a
Nueva
York
buscando
una
carrera
como
actor.
Debutó
en
1981
y
ahora,
más
de
cuarenta
años
después,
sigue
siendo
un
estandarte
inamovible
del
cine
entendido
como
entretenimiento,
pero
también
como
arte.
Se
le
han
dedicado
retrospectivas,
documentales
y
hasta
podcasts,
se
le
ha
parodiado
hasta
la
saciedad,
se
le
ha
cancelado
y
perdonado.
Amado
y
odiado
a
partes
iguales,
lo
cierto
es
que
no
hay
ni
una
sola
persona
que
no
reconozca
la
cara
de
Tom
Cruise
o
que
le
deje
absolutamente
indiferente.
Hoy
vamos
a
acometer
una
misión
imposible:
ordenar
sus
47
películas
de
peor
a
mejor.
¿Sientes
la
necesidad?
¿La
necesidad
de
ver
más
listas
como
esta?
Echa
un
vistazo
a
nuestra
selección
de
mejores
películas
de
terror
,
mejores
westerns,
mejores
películas
de
acción
o
los
repasos
a
toda
la
filmografía
de
Sam
Raimi,
Quentin
Tarantino
o
Robert
Eggers.
Ahora
sí,
¡vamos
allá
con
Tom!
47-‘Amor
sin
fin’
Dirección:
Franco
Zefirelli.
Reparto:
Brooke
Shields,
Martin
Hewitt,
Shirley
Knight,
Don
Murray,
Richard
Kiley,
Beatrice
Straight,
James
Spader,
Ian
Ziering,
Tom
Cruise
La
primera
aparición
de
Tom
Cruise
duró
apenas
quince
segundos
sin
camiseta,
en
los
que
aprovechaba
para
recomendar
a
su
amigo
que
se
iniciara
en
el
arte
de
la
piromanía.
La
película
no
acompañaba:
en
‘Amor
sin
fin’,
Zeffirelli
entendió
mal
el
libro
original
y
filmó
una
historia
que
poco
tenía
que
ver.
Sexo
de
rebajas,
amor
sin
pasión
y
un
montón
de
errores
que
no
se
salvan
por
la
labor
de
una
pizpireta
Brooke
Shields.
De
aquí,
para
arriba.
Literalmente.
46-‘Ir
a
perderlo…
Y
perderse’
Dirección:
Curtis
Hanson.
Reparto:
Tom
Cruise,
Shelley
Long,
John
Stockwell,
Rick
Rossovich,
Jackie
Earle
Haley,
John
P.
Navin
Jr.,
Henry
Darrow
Tom
Cruise
quería
hacer
cine
con
mayúsculas,
pero
de
alguna
manera
terminó
en
este
remedo
de
‘Porky’s’
en
plena
euforia
por
las
comedias
picantes
adolescentes.
Además,
alguien
decidió
que
Cruise
pegaba
muy
bien
en
el
papel
de
chaval
poco
energético
y
cabal:
pocos
errores
de
casting
más
graves
se
me
ocurren.
Al
menos
trabajó
con
Jackie
Earle
Haley,
aunque
fuera
en
una
comedia
de
presupuesto
ínfimo
sin
gracia,
con
chistes
que
han
envejecido
tremendamente
mal
y
en
la
que,
por
algún
motivo,
todo
el
mundo
parece
estar
muy
enfadado
en
un
viaje
a
Tijuana
sin
carisma.
Disponible
en
Prime
Video
45-‘Cocktail’
Dirección:
Roger
Donaldson
Reparto:
Tom
Cruise,
Elisabeth
Shue,
Bryan
Brown,
Lisa
Banes,
Kelly
Lynch,
Gina
Gershon,
Laurence
Luckinbill,
Ron
Dean
Sí,
ya
veo
que
algunos
estáis
muy
enfadados
ahora
mismo.
¿Cómo
es
posible?
¿Cómo
puede
ser
que
un
clásico
como
‘Cocktail’
sea
la
tercera
peor
película
de
esta
lista?
Pues
porque
el
hecho
de
que
una
película
marcara
a
una
generación
no
hace
que
sea
buena.
Y
esta
no
lo
es.
¿La
habéis
vuelto
a
ver?
Es
un
sinsentido
que
salva
el
carisma
de
Tom
Cruise
y
un
par
de
secuencias
en
el
bar
que
no
abundan
tanto
como
uno
creería.
El
guion
original,
escrito
por
Heywood
Gould,
el
mismo
autor
que
la
novela,
era
oscuro
y
trataba
del
culto
a
la
estrella.
Pero,
por
supuesto,
el
estudio
hizo
todo
lo
posible
por
proteger
a
Tom
Cruise,
y
el
resultado
es
la
película
que
podemos
ver
ahora,
un
despropósito
en
el
que,
malabares
y
escenas
de
cataratas
aparte,
nada
termina
de
funcionar.
Eso
sí,
no
funciona
al
ritmo
de
‘Kokomo’,
de
los
Beach
Boys,
que
siempre
se
agradece.
Disponible
en
Disney+
y
Filmin
44-‘La
momia’
Dirección:
Alex
Kurtzman
Reparto:
Tom
Cruise,
Russell
Crowe,
Annabelle
Wallis,
Sofia
Boutella,
Jake
Johnson,
Courtney
B.
Vance,
Chico
Kenzari,
Javier
Botet
La
primera
(y
última)
película
del
Dark
Universe
era
una
mezcla
de
aventuras
y
terror
que
salió
fatal.
Más
allá
del
maquillaje
de
Sofía
Boutella,
ni
siquiera
el
carisma
a
prueba
de
bombas
de
Tom
Cruise
pudo
levantar
un
guion
sin
pies
ni
cabeza
que
a
mitad
de
cinta
se
empeña
en
meter
con
calzador
el
supuesto
universo
compartido
con
un
Russell
Crowe
como
Doctor
Jekyll
(y
Míster
Hyde)
que
causa
más
indiferencia
e
incomprensión
que
miedo
o
ganas
de
saber
más.
Se
puede
destacar
la
escena
en
gravedad
cero
rodada
en
el
mismo
avión
que
‘Apolo
13’
y
las
primeras
escenas
con
Cruise
y
Jake
Johnson
como
compañeros,
que
a
su
manera
funcionan
sin
deslumbrar.
A
partir
de
aquí,
todo
va
cuesta
abajo,
se
estanca
en
su
segundo
acto
y
no
hay
quien
la
levante.
Es
una
de
las
películas
más
curiosas
de
la
historia
del
cine,
sí,
pero
no
por
los
motivos
que
querría
serlo.
Crítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
SkyShowTime,
Prime
Video
y
Movistar
Plus+
43-‘Austin
Powers
en
miembro
de
oro’
Dirección:
Jay
Roach
Reparto:
Mike
Myers,
Beyoncé,
Michael
Caine,
Seth
Green,
Verne
Troyer,
Mindy
Sterling,
Robert
Wagner,
Michael
York,
Fred
Savage
La
parte
de
Tom
Cruise
junto
a
Gwyneth
Paltrow
y
Kevin
Spacey
es
la
mejor
de
este
cierre
de
trilogía
que
usa
los
greatest
hits
de
las
entregas
anteriores
para
montar
una
ópera
bufa
que
hace
gracia
solo
si
no
tienes
recientes
las
dos
brillantes
películas
previas
de
la
saga.
Mike
Myers
no
estaba
inspirado
y
la
presencia
de
Beyoncé
y
Michael
Caine,
aunque
da
más
clase
a
la
película,
no
termina
de
hacer
que
despegue.
Pero
si
lo
hace,
sin
duda
esto
parecería
una
pol-
Disponible
en
Movistar
Plus+
42-‘La
clave
del
éxito’
Dirección:
Michael
Chapman.
Reparto:
Tom
Cruise,
Craig
T.
Nelson,
Lea
Thompson,
Charles
Cioffi,
Sandy
Faison,
Chris
Penn,
Mel
Winkler
Tom
Cruise
es
un
estudiante
mediocre
y
un
buen
jugador
de
fútbol
americano
desesperado
por
conseguir
una
beca,
ir
a
la
universidad
y
salir
de
un
pueblo
en
el
que
prácticamente
todos
los
habitantes
sufren
apuros
económicos.
Los
temas
que
toca
la
película
dan
de
sí
(embarazo
adolescente,
cabeza
contra
corazón,
rebelión
contra
el
sistema…)
pero
el
intento
consciente
por
hacerla
demasiado
blanca
y
poco
emocionante
hace
que
se
quede
en
tierra
de
nadie.
Hay
que
reconocer
que
Lea
Thompson
(en
su
segunda
película,
justo
antes
de
‘Regreso
al
futuro’)
y
Tom
Cruise
tienen
cierta
química,
a
pesar
de
que
Thompson
no
quería
aceptar
el
papel
porque
le
obligaba
a
estar
desnuda.
Para
que
estuviera
cómoda,
el
propio
actor
se
quitó
la
ropa
también
y
en
la
escena
de
sexo
de
turno
ambos
pasaron
la
misma
vergüenza.
Cosas
del
Tom
Cruise
iniciático.
41-‘Leones
por
corderos’
Dirección:
Robert
Redford
Reparto:
Tom
Cruise,
Robert
Redford,
Meryl
Streep,
Derek
Luke,
Michael
Peña,
Andrew
Garfield,
Peter
Berg
Ojo
al
reparto
de
esta
película
de
Robert
Redford,
porque
cuesta
pensar
que
saliera
algo
malo
de
aquí:
al
propio
Redford
se
unen
Meryl
Streep,
Andrew
Garfield,
Michael
Peña
y
Tom
Cruise.
El
problema
es
que
lo
que
debería
ser
un
thriller
político
a
tiempo
real
se
convierte
en
una
obra
teatral
con
bustos
parlantes
y
en
el
que
el
interés
va
decreciendo
a
medida
que
las
conversaciones
se
van
haciendo
más
y
más
profundas
(y
repetitivas).
Ni
hizo
cambiar
de
opinión
a
los
republicanos
sobre
la
guerra
ni
los
demócratas
fueron
en
masa
a
verla:
las
tres
historias
terminan
siendo
planas
y
más
allá
del
gozo
de
ver
a
actores
magníficos
no
ofrece
nada
destacable.
De
hecho,
Cruise
aceptó
el
papel
exclusivamente
por
trabajar
con
Robert
Redford,
cuyo
trabajo
admiraba
desde
‘Gente
corriente’.
Spoiler:
no
se
parece
en
nada
a
‘Gente
corriente’.
Ojalá.
Crítica
en
Espinof
por
Alberto
Abuín
40-‘Jack
Reacher:
nunca
vuelvas
atrás’
Dirección:
Edward
Zwick.
Reparto:
Tom
Cruise,
Cobie
Smulders,
Danika
Yarosh,
Aldis
Hodge,
Sue-Lynn
Ansari,
Teri
Wyble,
Holt
McCallany
La
primera
adaptación
de
las
novelas
de
Lee
Child
puede
gustar
más
o
menos,
pero
tenía
cierto
gusto.
La
segunda
parte
parece
una
absoluta
rutina
que
ni
sorprende,
ni
enamora,
ni
termina
de
encajar:
tanto
el
guion
como
la
dirección
de
Edward
Zwick
abandonan
el
tono
de
thriller
para
entrar
en
los
parámetros
de
una
película
de
acción
sin
mucha
acción
que
no
aprendió
nada
de
‘Misión
imposible’.
Puede
que
sea
la
película
más
fácil
de
olvidar
de
Tom
Cruise,
y
viendo
lo
que
hemos
pasado
hasta
llegar
aquí,
tiene
cierto
mérito.
Crítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Max,
SkyShowTime
y
Movistar
Plus+
39-‘Vanilla
Sky’
Dirección:
Cameron
Crowe.
Reparto:
Tom
Cruise,
Penélope
Cruz,
Kurt
Russell,
Cameron
Diaz,
Jason
Lee,
Noah
Taylor,
Ken
Leung,
Tilda
Swinton,
Michael
Shannon
Cuentan
que
Tom
Cruise
se
levantó
del
asiento
durante
los
títulos
de
crédito
de
‘Abre
los
ojos’
y
llamó
por
teléfono
para
comprar
sus
derechos
internacionales
y
realizar
una
película
con
su
socia,
Paula
Wagner.
Tristemente,
el
remake
de
Cameron
Crowe
confía
demasiado
en
la
cultura
pop
y
convierte
a
sus
personajes
en
meras
caricaturas,
destacando
el
propio
Cruise
en
un
papel
para
el
que
claramente
no
era
el
actor
idóneo.
Tiene
sus
aciertos,
pero
la
gran
mayoría
provienen
de
la
versión
española.
Por
mucho
que
Crowe
quisiera
hacer
“otro
capítulo”
basado
en
la
historia
de
Amenábar,
la
idea
no
le
salió
bien,
y
prueba
de
ello
es
que
afirme
que
hay
cinco
hipótesis
diferentes
para
su
final,
cada
una
más
loca
que
la
anterior.
Mi
favorita
es
la
que
apunta
a
que
toda
la
película
podría
ser
la
trama
de
la
novela
escrita
por
el
mejor
amigo
del
protagonista.
Esa
explicación
también
vale
para
literalmente
cualquier
obra
hecha
jamás.
Si
tenéis
dudas,
‘Abre
los
ojos’
es
mucho
más
pequeña
pero
también
más
emocionante,
real
y
–ojo-
con
un
Eduardo
Noriega
que
entiende
a
su
personaje
mejor
que
el
propio
Cruise.
38-‘Rock
of
ages’
Director:
Adam
Shankman
Reparto:
Julianne
Hough,
Diego
Boneta,
Tom
Cruise,
Catherine
Zeta-Jones,
Alec
Baldwin,
Bryan
Cranston,
Mary
J.
Blige,
Paul
Giamatti,
Russell
Brand
Recién
caído
en
desgracia
después
de
lo
del
sofá
de
Oprah,
Tom
tenía
su
carrera
perdida
y
quiso
recuperarla
a
base
de
papeles
extremos
que
se
alejaran
de
los
que
había
hecho
hasta
ese
momento.
Prueba
de
ello
es
este
papel
en
un
musical
rock
que
funciona
más
como
jukebox
para
nostálgicos
que
como
película
en
sí
misma.
Stacee
Jaxx
es,
efectivamente,
lo
mejor
de
la
cinta,
pero
le
falta
ese
toque
de
tristeza
y
melancolía
que
sí
tiene
su
versión
teatral
y
que
aquí
sustituyeron
por
un
final
ramplón,
aburrido
y
muy
poco
rockero.
Junto
a
Cruise
están
Diego
Boneta,
Russell
Brand,
Catherine
Zeta-Jones,
Paul
Giamatti
y
hasta
Bryan
Cranston
y
Will
Forte,
acompañando
a
un
Alec
Baldwin
que
quiso
marcharse
y
dejar
el
proyecto
a
medias.
Algo
nos
dejó
para
la
historia
este
pequeño
despropósito:
Tom
Cruise
cantando
‘I
want
to
know
what
love
is’
a
un
culo.
Eso
no
se
ve
todos
los
días.
Crítica
en
Espinof
por
Juan
Luis
Caviaro
37-‘Legend’
Dirección:
Ridley
Scott
Reparto:
Tom
Cruise,
Mia
Sara,
Tim
Curry,
David
Bennent,
Alice
Playten,
Billy
Barty,
Cork
Hubbert,
Peter
O’Farrell
Tom
Cruise
y
fantasía
épica
no
son
dos
cosas
que
peguen,
pero
no
será
porque
no
lo
intentara…
¡Y
a
las
órdenes
del
mismísimo
Ridley
Scott!
La
película
en
sí
no
deja
de
ser
una
historia
interminable
de
saldo,
pero
con
un
estupendo
Tim
Curry
como
Señor
de
las
Tinieblas.
Tristemente,
Cruise
parece
perdido
y
la
trama
se
sucede
con
más
ganas
que
buen
material.
Como
curiosidad,
la
versión
del
director
es
infinitamente
mejor
que
la
original,
que
dura
35
minutos
menos
y
tiene
una
banda
sonora
que
pasa
de
Jerry
Goldsmith
a
Tangerine
Dream,
haciéndola
todavía
más
extraña.
No
es
que
este
director’s
cut
sea
ninguna
obra
maestra,
pero
al
menos
se
aprecia
todo
lo
que
quiso
hacer
pero
el
estudio
no
le
dejó,
incluyendo
un
final
totalmente
diferente.
Crítica
en
Espinof
por
Sergio
Benítez
|
Disponible
en
Prime
Video
36-‘Un
horizonte
muy
lejano’
Dirección:
Ron
Howard
Reparto:
Tom
Cruise,
Nicole
Kidman,
Thomas
Gibson,
Robert
Prosky,
Barbara
Babcock,
Cyril
Cusack,
Eileen
Pollock
Tom
Cruise
y
Nicole
Kidman,
recién
casados,
se
embarcaron
en
un
western
dramático
de
Ron
Howard
dividido
en
tres
partes:
la
irlandesa
cautiva
desde
el
primer
momento,
pero
las
dos
siguientes
no
logran
igualarla.
Por
suerte,
el
periodo
histórico
es
tan
apasionante
y
la
química
entre
la
pareja
tan
notoria
(decía
Howard
que
muchas
veces
tenían
que
parar
el
rodaje
unos
minutos
porque
estaban
en
alguna
parte
haciendo
sus
cosas
maritales)
que
incluso
los
actos
más
aburridos
consiguen
salvarse.
La
música
de
John
Williams
y
Enya
y
los
bellísimos
acantilados
no
conseguían
enmascarar
una
historia
excesivamente
simple
ambientada
en
un
periodo
tremendamente
complejo.
Al
final
se
pasa
de
melodramática
y
pretenciosa,
y
ni
su
proyección
en
el
Festival
de
Cannes
hizo
subir
la
expectación
crítica
por
la
cinta.
Podría
haber
dado
mucho
más
de
sí.
35-‘Arma
joven’
Dirección:
Christopher
Cain
Reparto:
Emilio
Estévez,
Kiefer
Sutherland,
Lou
Diamond
Phillips,
Charlie
Sheen,
Dermot
Mulroney,
Casey
Siemaszko,
Terence
Stamp,
Jack
Palance,
Terry
O’Quinn,
No
nos
vamos
a
parar
mucho
en
esta
anécdota
al
margen
en
la
carrera
de
Cruise,
donde
su
papel
se
reduce
a
ser
disparado
durante
un
segundo.
Es
un
western
moderno
protagonizado
por
el
brat
pack
casi
en
su
totalidad
que
se
toma
un
poco
más
en
serio
de
lo
que
debería,
pero
que
pese
a
todo
consiguió
tener
una
secuela
absolutamente
olvidable.
Es
entretenida,
pero
ni
siquiera
ella
misma
quiere
aspirar
a
más.
34-‘Misión
Imposible
2’
Dirección:
John
Woo
Reparto:
Tom
Cruise,
Dougray
Scott,
Thandiwe
Newton,
Richard
Roxburgh,
John
Polson,
Brendan
Gleeson,
Rade
Serbedzija,
Ving
Rhames
La
idea
original
de
‘Misión
Imposible’
es
que
cada
entrega
estuviera
dirigida
por
un
director
diferente
que
aportara
su
punto
de
vista
a
la
franquicia
(hasta
que
Christopher
McQuarrie
se
quedara
como
director
residente).
La
segunda
parte
nos
ofrece
una
descacharrante
colección
de
aventuras
dirigidas
por
John
Woo
en
la
que
el
personaje
de
Ethan
Hunt
está
más
desdibujado
que
nunca.
No
faltan
las
palomas,
la
lucha
en
caballito
y
un
machismo
que
llega
a
ser
desagradable
incluso
para
la
época.
‘Misión
Imposible
2’
marcó
algunas
pautas
que
el
resto
de
la
franquicia
supo
hacer
mejor,
como
el
uso
de
las
máscaras,
y
dejó
de
lado
la
intriga
de
la
primera
parte
para
bañarse
directamente
en
la
acción
que
el
resto
de
la
saga
supo
tocar
mejor
que
Woo.
Le
faltan
lugares
exóticos,
una
trama
con
giros
tras
cada
esquina
y
sentido
del
humor,
pero
sigue
siendo
parte
de
la
saga
y
hay
que
quererla
como
tal.
Bueno,
más
o
menos.
Crítica
en
Espinof
por
John
Tones
|
Disponible
en
Disney+,
SkyShowTime,
Movistar
Plus+
y
Max
33-‘Top
gun’
Dirección:
Tony
Scott
Reparto:
Tom
Cruise,
Kelly
McGillis,
Tom
Skerritt,
Anthony
Edwards,
Val
Kilmer,
Meg
Ryan,
Michael
Ironside,
John
Stockwell
Es
posible
que
ahora
mismo
haya
gente
al
otro
lado
hiperventilando,
pero
escuchadme
un
segundo:
‘Top
gun’
es
muy
mítica,
brillante
técnicamente
y
con
planos
que
han
pasado
a
la
historia,
pero
la
trama
es
absolutamente
inexistente.
No
hay
un
guion
per
se,
y
más
allá
de
alguna
escena
de
acción
y
de
la
bromita
de
Tarantino,
es
francamente
aburrida
de
ver
hoy
en
día.
No
hay
química
entre
Tom
Cruise
y
Kelly
McGillis,
los
personajes
apenas
evolucionan
y
tan
solo
la
amistad
(o
como
la
queráis
llamar)
entre
Maverick
y
Iceman
sustenta
una
película
en
la
que
no
hay
mucho
que
rascar:
está
hecha
para
que
el
gobierno
americano
pudiera
reclutar
jóvenes
a
la
salida
de
los
cines,
llevados
por
las
batallas
aéreas.
Siendo
sinceros,
lo
mejor
de
‘Top
Gun’
es
haber
dado
pie
a
‘Top
Gun:
Maverick’.
Puede
haber
películas
que
marcaron
a
una
generación
que
no
sean
buenas.
No
pasa
nada.
Crítica
en
Espinof
por
Randy
Meeks
32-‘Noche
y
día’
Dirección:
James
Mangold
Reparto:
Tom
Cruise,
Cameron
Diaz,
Peter
Sarsgaard,
Paul
Dano,
Jordi
Mollà,
Maggie
Grace,
Marc
Blucas,
Viola
Davis
En
pleno
momento
de
bajón
de
su
carrera,
Tom
Cruise
y
Cameron
Díaz
se
aliaron
en
una
comedia
de
acción
que
brilla
por
sí
sola
cuando
se
dedica
a
hacer
reír
y
falla
al
intentar
que
las
escenas
de
disparos
y
persecuciones
pasen
del
aprobado
raspado.
La
secuencia
del
avión
es
fabulosa,
pero
a
partir
de
ahí
se
nota
que
el
guion
ha
pasado
por
tantas
reescrituras
que
ha
perdido
por
completo
la
esencia
de
la
película
que
podría
ser.
En
sus
mejores
momentos
es
inefablemente
divertida,
siempre
que
no
analicemos
demasiado
la
relación
entre
los
dos
protagonistas.
James
Mangold,
el
director,
dirigiría
siete
años
después
‘Logan’
y
‘Le
mans
66’
antes
de
embarcarse
en
la
quinta
película
de
‘Indiana
Jones’,
así
que
pudo
demostrar
su
valía
tras
esta
obra
destinada
a
volver
a
poner
en
la
vía
del
éxito
a
Tom
Cruise,
que
despliega
su
habitual
carisma
y
la
sonrisa
marca
de
la
casa,
pero
que
en
aquel
momento
la
sociedad
no
estaba
dispuesta
a
comprar.
Crítica
en
Espinof
por
Beatriz
Maldivia
|
Disponible
en
Netflix
y
Disney+
31-‘La
tapadera’
Dirección:
Sydney
Pollack
Reparto:
Tom
Cruise,
Gene
Hackman,
Jeanne
Tripplehorn,
Holly
Hunter,
Ed
Harris,
David
Strathairn,
Paul
Sorvino
Hay
un
motivo
por
el
que
‘La
tapadera’
se
queda
a
un
paso
de
ser
una
película
mítica
de
los
años
90,
y
es
por
su
guion,
una
historia
que
tiene
momentos
de
interés
pero
se
diluyen
entre
un
montón
de
naderías
que
ni
las
magníficas
interpretaciones
de
Tom
Cruise,
Holly
Hunter
(nominada
al
Óscar),
Gene
Hackman
y
Ed
Harris
pueden
solventar.
Nada
es
demasiado
claro
y
su
ritmo
no
ayuda
a
verla
con
la
pasión
necesaria.
Aunque
a
John
Grisham
le
gustó,
su
novela
fue
adaptada
de
forma
muy
libre,
dejándose
las
mejores
partes
por
el
camino.
No
hacían
falta
dos
horas
y
media
para
contar
esta
historia
y,
desde
luego,
era
innecesario
un
guion
que,
amparándose
en
el
misterio,
se
permitiera
el
lujo
de
hacer
que
el
espectador
que
no
estuviera
con
la
atención
al
cien
por
cien
durante
todo
el
tiempo
perdiera
rápido
el
interés.
Crítica
en
Espinof
de
Adrián
Massanet
30-‘Jack
Reacher’
Dirección:
Christopher
McQuarrie
Reparto:
Tom
Cruise,
Rosamund
Pike,
Richard
Jenkins,
Robert
Duvall,
Werner
Herzog,
David
Oyelowo,
Jai
Courtney,
Nicole
Forester
Todos
sabíamos
que
Jack
Reacher,
en
las
novelas
originales
de
Lee
Child,
era
tan
parecido
a
Tom
Cruise
como
un
samoyedo
lo
es
a
un
caniche,
pero
eso
no
le
impidió
hacer
un
thriller
de
acción
e
intriga
que
funciona
mucho
en
sus
primeros
compases
hasta
que
después
poco
a
poco
se
va
haciendo
más
tópica.
Tristemente,
termina
acomodándose:
Jack
Reacher
no
comete
errores
y
parece
no
tener
sentido
del
humor,
algo
que
choca
con
el
personaje
que
Cruise
se
había
construído
durante
tantos
años.
Hay
que
destacar
que
esta
fue
la
primera
vez
que
Christopher
McQuarrie
le
dirigió,
y
se
convertiría
rápidamente
en
su
amigo
(le
llama
“McQ”)
y
director
de
confianza.
Aunque
ambos
parecen
tener
esperanzas
de
recuperar
al
personaje
para
una
tercera
entrega,
lo
cierto
es
que
la
serie
de
Amazon
Prime
Video,
más
fiel
y
divertida
que
las
dos
películas
de
Cruise,
ha
bombardeado
sus
posibilidades.
Quién
sabe,
quizá
después
de
las
cuatro
‘Misión
Imposible’
que
han
hecho
juntos
podría
haber
salido
una
mezcla
más
que
digna.
Nunca
lo
sabremos.
Crítica
en
Espinof
de
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Movistar
Plus+
y
SkyShowTime
29-’Oblivion’
Dirección:
Joseph
Kosinski
Reparto:
Tom
Cruise,
Andrea
Riseborough,
Olga
Kurylenko,
Morgan
Freeman,
Nikolaj
Coster-Waldau,
Zoe
Bell
Joseph
Kosinski,
el
director
de
‘Top
Gun
Maverick’,
se
estrenaba
con
Cruise
en
una
película
extraña
desde
su
propia
concepción:
es
la
adaptación
de
un
cómic
que
nunca
se
llegó
a
poner
a
la
venta
y
que
en
realidad
era
más
bien
un
storyboard
de
la
cinta
en
sí.
Le
falta
lore,
hay
secuencias
que
directamente
no
tienen
sentido
y
las
ideas
parecen
más
sacadas
de
una
partida
de
rol
medio
improvisada
que
de
un
guion
hecho
y
derecho.
Pero,
sorprendentemente,
nunca
termina
de
hacer
agua.
‘Oblivion’
tiene
carisma
propio,
unos
diseños
asombrosos
y
buenas
ideas
(en
ocasiones
mal
culminadas).
Solo
por
su
riesgo
y
su
diseño
del
futuro
casi
diseñado
por
Apple
merece
la
pena
ver
estas
dos
horas
imperfectas
pero
atrevidas.
En
un
mundo
repleto
de
películas
de
alto
presupuesto
casi
clónicas,
incluso
se
agradece
la
imperfección
casi
consciente.
Crítica
en
Espinof
de
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Movistar
Plus+
28-’Entrevista
con
el
vampiro’
Dirección:
Neil
Jordan
Reparto:
Tom
Cruise,
Brad
Pitt,
Kirsten
Dunst,
Antonio
Banderas,
Christian
Slater,
Stephen
Rea,
Indra
Ove,
Thandiwe
Newton
Por
mucho
que
todo
el
mundo
recuerde
a
Brad
Pitt
más
guapo
que
nunca,
la
verdadera
estrella
de
‘Entrevista
con
el
vampiro’
es
Tom
Cruise
como
Lestat,
un
vampiro
sin
ética
cuyo
único
deseo
es
no
estar
solo.
Anne
Rice
se
opuso
frontalmente
a
que
Cruise
interpretara
a
su
personaje
más
querido,
pero
al
final
le
pidió
disculpas
por
todo
lo
alto,
con
una
página
doble
en
Variety.
Y
si
creéis
que
para
Tom
Cruise
tuvo
que
ser
una
mala
experiencia,
es
que
no
sabéis
cómo
lo
pasó
Brad
Pitt
durante
su
rodaje.
Al
final,
poco
importa:
la
película
es
una
notable
cinta
de
terror
clásico
que
pierde
interés
a
partir
de
la
aparición
de
Armand
(nuestro
Antonio
Banderas)
y
que,
en
su
afán
por
adaptarlo
todo,
termina
perdiendo
el
norte.
Pese
a
todos
sus
errores,
se
trata
de
una
de
las
cintas
más
recordadas
de
los
años
90
por
derecho
propio.
Crítica
en
Espinof
de
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
Filmin
27-’Días
de
trueno’
Dirección:
Tony
Scott
Reparto:
Tom
Cruise,
Nicole
Kidman,
Robert
Duvall,
Randy
Quaid,
Cary
Elwes,
J.C.
Quinn,
Michael
Rooker,
Fred
Dalton
Thompson,
Don
Simpson,
John
C.
Reilly
Como
‘Top
gun’
pero
con
coches…
Y
una
historia.
Tony
Scott
volvió
a
trabajar
con
Tom
Cruise
en
una
versión
aún
más
espídica
de
la
película
aérea
en
la
que,
además,
conoció
a
Nicole
Kidman.
Dos
por
uno.
De
hecho,
fue
él
mismo
quien
la
sugirió
como
compañera
después
de
verla
en
‘Calma
total’.
Te
gusten
más
o
menos
las
carreras
de
coches,
en
‘Días
de
trueno’
casi
puedes
oler
la
gasolina
y
sentir
la
vibración
de
los
motores,
con
una
historia
romántica
creíble
y
un
guion
que
supera
con
mucho
al
original.
Esto,
para
muchos,
es
poco
menos
que
un
delito
y
me
deberían
llevar
a
la
cárcel
por
mancillar
‘Top
gun’,
pero,
sin
negar
su
importancia
en
la
historia
del
cine
de
acción
ni
su
mítica
iconografía,
‘Días
de
trueno’
es
una
película
mejor.
Ayuda
que
Robert
Towne
(‘Chinatown’)
sea
el
encargado
del
libreto,
aunque
nunca
termina
de
exprimir
sus
posibilidades.
Si
tienes
necesidad
de
velocidad,
es
posible
que
esta
cinta,
a
la
sombra
de
su
precuela
espiritual,
sea
tu
salvación.
26-’Taps’
Dirección:
Harold
Becker
Reparto:
George
C.
Scott,
Timothy
Hutton,
Sean
Penn,
Ronny
Cox,
Tom
Cruise,
Brendan
Ward,
Evan
Handler
Era
la
segunda
película
de
Tom
Cruise
y
Harold
Becker
ya
vio
en
él
una
manera
de
canalizar
esa
energía
sin
fin
en
una
obra
que
transcurría
durante
una
rebelión
en
un
colegio
militar
que
acaba
como
el
Rosario
de
la
Aurora.
Tom
no
quería
limitarse
a
ser
el
típico
niño
guapo
intercambiable
al
que
parecían
relegarle
sus
agentes,
y
en
‘Taps’
demostró
de
lo
que
era
capaz
de
hacer.
Un
papel
maníaco
en
una
cinta
antibélica
sobre
el
honor,
las
consecuencias
de
seguir
a
un
líder
sin
pensar
y
el
absurdo
intrínseco
de
las
academias
militares
para
adolescentes.
Un
libreto
estupendo,
una
dirección
más
que
solvente
y
unas
actuaciones
sobresalientes
(ojo
a
Cruise
en
su
momento
de
absoluta
liberación
violenta)
hacen
de
‘Taps’
una
película
que
aunque
normalmente
pasa
desapercibida
en
la
carrera
del
actor,
bien
merece
una
revisión.
25-’Risky
Business’
Dirección:
Paul
Brickman
Reparto:
Tom
Cruise,
Rebecca
De
Mornay,
Joe
Pantoliano,
Richard
Masur,
Bronson
Pinchot,
Nicholas
Pryor,
Janet
Carroll
Lo
que
podría
haber
sido
otro
‘Ir
a
perderlo…
Y
perderse’
se
convierte
en
el
retrato
emocional
de
un
adolescente
que
no
es
capaz
de
controlar
una
situación
que
se
le
va
de
las
manos.
Es
divertida,
es
inteligente,
está
rodada
con
nervio
y
muchísima
intención.
Más
allá
del
mítico
plano
de
Tom
Cruise
resbalando
por
el
parqué
cantando
con
la
camisa
puesta,
‘Risky
business’
es
una
fotografía
de
la
clase
media
alta
americana
en
los
años
80.
Es
la
parodia
definitiva
del
sueño
americano,
la
risa
a
costa
de
los
niños
bien,
la
sátira
de
muchos
de
los
que
entraron
al
cine
dispuestos
a
disfrutar
con
una
estrella
en
ciernes.
Sería
muy
fácil
calificarla
como
“una
película
teen”
o
“una
comedia
loca”
pero
significaría
pasar
por
alto
las
dagas
que
arremete
contra
una
sociedad
acomodada
que
parecía
haberse
olvidado
de
cómo
es
realmente
el
mundo.
24-’Valkiria’
Dirección:
Bryan
Singer
Reparto:
Tom
Cruise,
Kenneth
Branagh,
Bill
Nighy,
Tom
Wilkinson,
Terence
Stamp,
Eddie
Izzard,
Carice
van
Houten
II
Guerra
Mundial.
Adolf
Hitler
está
empezando
a
perder
terreno
y
sus
propios
aliados
tejen
un
plan
para
matarle
antes
de
que
todo
vaya
demasiado
lejos.
Basada
en
una
historia
real
(y
con
bastante
cuidado
por
mantener
la
fidelidad
histórica,
más
allá
del
idioma),
‘Valkiria’
es
un
thriller
emocionante
en
el
que
sabes
que
el
plan
no
va
a
salir
bien
pero
por
un
momento
te
permite
imaginar
un
‘Malditos
bastardos’.
Aunque
cae
en
el
mito
del
cine
del
“nazi
bueno”,
Von
Stauffenberg
es
un
personaje
que
llegas
a
amar
hasta
el
final.
Cine
de
suspense
elevado
hasta
el
máximo,
thriller
hasta
las
últimas
consecuencias
y
rodado
de
una
forma
tan
clásica,
sin
dejarse
llevar
por
las
tendencias
del
momento,
que
solo
cabe
aplaudir
esta
obra
sorprendente
que
en
su
día
apenas
causó
revuelo.
Crítica
en
Espinof
por
Alberto
Abuín
|
Disponible
en
Prime
Video
y
Filmin
23-’Misión
Imposible
III’
Dirección:
JJ
Abrams
Reparto:
Tom
Cruise,
Philip
Seymour
Hoffman,
Ving
Rhames,
Billy
Crudup,
Michelle
Monaghan,
Keri
Russell,
Jonathan
Rhys
Meyers,
Laurence
Fishburne
Ethan
Hunt
ha
decidido
sentar
la
cabeza
de
una
vez
por
todas
y,
ya
de
paso,
sienta
las
bases
de
toda
una
saga
de
películas.
Vuelven
viejos
conocidos,
llegan
caras
nuevas
y
JJ
Abrams
consigue
darle
su
tono
particular
en
plena
explosión
de
‘Alias’
y
‘Perdidos’.
Nada
más
empezar
tenemos
una
persecución
en
helicóptero
que
es
la
antesala
de
una
intrusión
en
el
mismísimo
Vaticano
en
una
de
las
secuencias
más
espectaculares
-y
graciosas-
de
todo
‘Misión
Imposible’.
La
llegada
de
Brad
Bird
trastocó
los
planes
de
casamiento
de
Ethan
Hunt
solo
en
parte,
dejando
esta
‘Misión
Imposible
III’
como
un
punto
perfecto
de
reinicio
después
del
varapalo
crítico
de
la
cinta
dirigida
por
John
Woo.
Y
eso
que
ni
siquiera
hemos
hablado
del
bombardeo
del
puente
o
del
rascacielos
en
Shanghai.
Una
obra
cuyo
único
defecto
es
compararse
con
-seamos
sinceros-
la
mejor
saga
de
acción
de
la
historia
del
cine.
Crítica
en
Espinof
de
Alberto
Abuín
|
Disponible
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Disney+,
Movistar
Plus+,
SkyShowTime
y
Max
22-’Barry
Seal:
el
traficante’
Dirección:
Doug
Liman
Reparto:
Tom
Cruise,
Domhnall
Gleeson,
Jayma
Mays,
Sarah
Wright,
Jesse
Plemons,
Lola
Kirke,
Caleb
Landry
Jones,
Benito
Martinez
‘Barry
Seal’
es
divertidísima.
Sí,
el
personaje
principal
es
absolutamente
amoral
pero
se
distancia
tanto
de
cualquier
otro
personaje
que
Tom
Cruise
haya
interpretado
en
los
últimos
diez
años
que
solo
puedes
acabar
rendido
ante
su
encanto.
Una
de
estas
películas
basadas
en
hechos
reales
en
las
que
te
preguntas
qué
parte
es
ficción
y
qué
parte
real…
solo
para
sorprenderte
al
ver
que
no
hay
tanta
ficción
como
creías.
No
es
una
obra
maestra
ni
pretende
serlo,
pero
tanto
Doug
Liman
como
Tom
Cruise
lo
dan
todo
en
esta
cinta
sobre
un
hombre
al
que
la
ley
le
importa
muy
poco
con
tal
de
llevárselo
calentito.
Un
montaje
vibrante,
una
dirección
estupenda,
un
Tom
Cruise
deseando
probarse
a
sí
mismo
tras
el
fiasco
de
‘La
momia’:
¿Qué
más
se
puede
pedir?
Crítica
en
Espinof
de
Jorge
Loser
|
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en
Netflix
21-‘Misión
Imposible:
Sentencia
final’
Dirección:
Christopher
McQuarrie
Reparto:
Tom
Cruise,
Hayley
Atwell,
Ving
Rhames,
Simon
Pegg,
Esai
Morales
Algo
pasó
en
la
producción
de
la
última
entrega
de ‘Misión
Imposible’,
pero
Christopher
McQuarrie
y
Tom
Cruise
no
dieron
en
el
clavo
tanto
como
en
el
resto
de
la
saga
que
compartieron.
Pese
a
tener
dos
increíbles
set
pieces
de
acción,
se
olvidaron
de
divertir
al
público
y
el
humor
pasó
a
ser
secundario
entre
escenas
de
una
gravedad
máxima
que
no
terminaron
de
enamorar.
Además,
el
final
de
la
saga
solo
lo
es
sobre
el
papel,
porque
su
final
deja
abierto
el
camino
a
más
aventuras
del
grupo.
Una
pequeña
gran
decepción
en
la
saga
de
la
que
es
imposible
no
salir
contento
(es ‘Misión
Imposible’,
al
fin
y
al
cabo)
pero
también
un
tanto
decepcionado.
Crítica
en
Espinof
por
Juan
Luis
Caviaro
20-’El
último
samurái’
Dirección:
Edward
Zwick
Reparto:
Tom
Cruise,
Ken
Watanabe,
Billy
Connolly,
Tony
Goldwyn,
Timothy
Spall,
Koyuki,
Masato
Harada,
Togo
Igawa
Puede
no
ser
perfecta
y
pecar
un
poco
del
mito
del
“salvador
blanco”,
pero
‘El
último
samurái’
es
un
retorno
al
cine
japonés
más
clásico
visto
desde
la
perspectiva
yanqui.
Y,
aunque
podría
ser
un
desastre,
funciona
precisamente
porque
no
solo
lo
da
todo
en
las
escenas
de
acción,
sino
que
es
reflexiva
y
muestra
el
camino
del
samurái
de
Nathan
Algren.
Durante
dos
horas
y
media
la
película
es
emotiva,
intensa
y
sensible,
pero
también
dura.
Ken
Watanabe,
que
fue
nominado
al
Óscar,
muestra
una
atención
al
detalle
exquisita
en
su
actuación,
y
Tom
Cruise
consigue
estarle
a
la
zaga
como
un
occidental
perdido
en
un
mundo
que
no
conoce
pero
que
está
dispuesto
a
llamar
hogar.
Una
obra
estupenda
sobre
castigo,
redención
y
confianza
no
solo
apta
para
los
fans
de
lo
japonés.
Crítica
en
Espinof
por
Adrián
Massanet
19-’Algunos
hombres
buenos’
Dirección:
Rob
Reiner
Reparto:
Tom
Cruise,
Demi
Moore,
Jack
Nicholson,
Kevin
Pollak,
Wolfgang
Bodison,
Kevin
Bacon,
Kiefer
Sutherland,
J.T.
Walsh
“¿Ordenó
usted
el
código
rojo?”
y
“¡Tú
no
puedes
encajar
la
verdad!”
son
dos
de
las
mejores
frases
del
cine
en
los
años
90
y
están
ambas
metidas
en
un
minuto
y
medio
muy
cerca
del
final
de
‘Algunos
hombres
buenos’,
en
un
acto
final
que
es
uno
de
los
mejores
que
Hollywood
nos
ha
regalado.
Aaron
Sorkin
se
estrenaba
en
el
cine
con
uno
de
sus
mejores
guiones,
que
aunque
en
su
segundo
acto
se
pierde
un
poco,
recobra
toda
la
intensidad
hasta
explotar
en
un
tercer
acto
imprescindible.
Jack
Nicholson,
en
su
mejor
momento,
dio
al
coronel
Nathan
Jessep
un
tono
sarcástico
con
el
que
modelaba
su
desagradable
personalidad:
machista
y
belicoso,
es
uno
de
los
mejores
villanos
que
hemos
visto
en
una
pantalla.
Daniel
Kaffee,
por
su
parte,
es
un
Tom
Cruise
demostrando
que
puede
medirse
de
tú
a
tú
con
los
más
grandes.
Si
solo
os
acordáis
de
las
dos
frases
famosas,
volved
a
ver
la
película,
porque
sigue
siendo
tristemente
actual.
‘Algunos
hombres
buenos’
es
una
pequeña
maravilla
a
la
que
le
falta
ser
más
convincente
en
la
investigación
pero
que
es
normal
tener
en
un
altar.
Crítica
en
Espinof
por
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
Filmin
18-’Rain
man’
Dirección:
Barry
Levinson
Reparto:
Dustin
Hoffman,
Tom
Cruise,
Valeria
Golino,
Bonnie
Hunt,
Gerald
R.
Molen,
Jack
Murdock,
Michel
D.
Roberts
Es
posible
que
ya
haya
quejas
por
haber
aparecido
tan
temprano,
pero
esperad
a
ver
las
otras
16
películas
que
están
por
delante:
Cruise
tiene
una
carrera
casi
intachable.
‘Rain
man’
se
llevó
cuatro
Óscar
y
toda
la
atención
recayó
en
Dustin
Hoffman,
que
definió
la
manera
en
la
que
los
autistas
con
síndrome
de
Savant
se
vieron
representados
en
el
cine
hasta
nuestros
días.
Tom
Cruise,
que
en
1988
podría
haber
aceptado
cualquier
cosa,
decidió
interpretar
al
hermano
desagradable
y
antipático
en
esta
película
de
Barry
Levinson
sobre
la
codicia
y
la
familia
que
aprendemos
a
querer.
Imitada
mil
veces
(la
última
vez
hace
un
mes,
en
‘Mentes
maravillosas’)
pero
nunca
superada,
‘Rain
man’
se
hace
grande
en
los
pequeños
momentos
y
culmina
con
un
final
que
no
deja
vendido
al
espectador
con
llantina
barata.
Un
drama
que
no
trata
el
autismo
como
un
rasgo
de
personalidad,
sino
como
un
síndrome
para
el
que
hay
que
estar
preparado.
Charlie
se
frustra,
se
enfada,
no
puede
con
su
recién
conocido
hermano,
y
aprende
a
quererle
poco
a
poco,
con
escenas
creadas
e
interpretadas
de
manera
sutil
y
fabulosa.
Disponible
en
Filmin
17-’Nacido
el
cuatro
de
julio’
Dirección:
Oliver
Stone
Reparto:
Tom
Cruise,
Willem
Dafoe,
Raymond
J.
Barry,
Caroline
Kava,
Kyra
Sedgwick,
Bryan
Larkin,
Stephen
Baldwin
Recién
salido
de
‘Cocktail’,
Tom
Cruise
podría
haber
escogido
cualquier
papel
en
cualquier
película
que
le
fuera
a
dar
la
fama
rápidamente
sin
mayor
polémica.
En
su
lugar,
decidió
ponerse
a
las
órdenes
de
Oliver
Stone,
ensuciarse
la
cara,
afearse
y
protagonizar
la
historia
real
de
Ron
Kovic,
un
marine
estadounidense
que
acabó
siendo
uno
de
los
más
conocidos
activistas
contra
la
guerra.
La
paraplejia
de
Kovic,
el
niño
americano
perfecto
que
quería
servir
a
su
patria
con
todas
las
consecuencias,
no
se
endulza
ni
se
agua:
‘Nacido
el
cuatro
de
julio’
es
una
película
cruel
y
despiadada
que
deja
al
aire
las
vergüenzas
del
gobierno
estadounidense.
Además,
ofrece
secuencias
de
absoluto
terror
psicológico:
¿Qué
ocurre
cuando
vuelves
de
la
guerra,
pero
solo
tú
te
ves
como
un
héroe
y
el
resto
del
vecindario…
Como
un
monstruo
de
circo?
Dos
horas
y
25
minutos
en
las
que
el
viaje
del
personaje
y
la
interpretación
de
Cruise
lo
hacen
todo.
Una
maravilla.
Disponible
en
Filmin
y
Movistar
Plus+
16-’La
guerra
de
los
mundos’
Dirección:
Steven
Spielberg
Reparto:
Tom
Cruise,
Dakota
Fanning,
Justin
Chatwin,
Tim
Robbins,
Miranda
Otto,
David
Harbour,
Ty
Simpkins
Algunos
no
os
acordaréis,
pero
en
la
entrevista
a
Oprah
Winfrey
que
hundió
durante
años
la
carrera
de
Tom
Cruise
y
destruyó
su
relación
con
Hollywood,
la
película
que
estaba
presentando
era…
‘La
guerra
de
los
mundos’.
Y
aunque
ha
quedado
en
el
imaginario
colectivo
como
la
coronación
de
la
locura
ciencióloga
y
la
última
colaboración
entre
Cruise
y
Spielberg,
que
a
priori
iban
a
formar
un
tándem
duradero,
es
una
de
las
mejores
películas
de
ciencia
ficción
de
los
últimos
años
y
la
mejor
adaptación
audiovisual
de
la
novela.
Steven
Spielberg,
en
su
día
vilipendiado
por
su
versión
de
HG
Wells,
coge
a
Tom
Cruise,
le
convierte
en
un
patético
hombrecillo
de
a
pie
con
el
único
objetivo
de
salvar
su
pellejo
(y
el
de
sus
hijos)
y
despoja
a
la
obra
de
toda
épica
superheroica,
aumentando
la
tensión
y
la
miseria
humana
en
un
panorama
apocalíptico.
Al
final
a
Spielberg
se
le
va
un
poco
la
mano
con
el
azúcar,
pero
es
lo
de
menos
en
una
obra
diferente
con
mucho
más
que
rascar
que
lo
que
se
ve
a
simple
vista.
Crítica
en
Espinof
de
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
SkyShowTime
y
Movistar
Plus+
15-’Top
Gun:
Maverick’
Dirección:
Joseph
Kosinski
Reparto:
Tom
Cruise,
Miles
Teller,
Jennifer
Connelly,
Jon
Hamm,
Glen
Powell,
Ed
Harris,
Val
Kilmer
El
retrato
crepuscular
de
un
héroe
cuyo
tiempo
ha
llegado
pero
que
se
resiste
a
marchar
y
una
declaración
de
intenciones
del
actor
ante
un
panorama
cinematográfico
que
parece
condenado
a
repetir
el
mismo
tipo
de
película
una
y
otra
vez.
Tom
Cruise
prima
la
realidad,
las
reacciones,
los
planos
donde
se
nota
que
no
hay
efecto
especial
que
valga
y
además
se
apoya
en
Joseph
Kosinski
para
contar
una
historia
tan
triste
como
heroica:
el
último
rodeo
de
un
cowboy
del
cielo.
Todos
los
que
disfrutaron
con
‘Top
Gun’
(o
la
tienen
como
pieza
de
museo
intocable)
lo
harán
también
con
su
secuela,
que
coge
los
planos
míticos
y
crea
una
nueva
iconografía
en
la
que
amplía
lo
que
una
película
sobre
aviones
militares
es
capaz
de
hacer.
‘Top
Gun:
Maverick’
es
el
retorno
a
un
blockbuster
que
ya
no
existe
de
mano
del
único
actor
capaz
de
devolverle
la
gloria
de
antaño.
Crítica
en
Espinof
de
Jorge
Loser
14-’Tropic
Thunder:
¡Una
guerra
muy
perra!’
Dirección:
Ben
Stiller
Reparto:
Ben
Stiller,
Robert
Downey
Jr.,
Jack
Black,
Brandon
T.
Jackson,
Jay
Baruchel,
Nick
Nolte,
Tom
Cruise,
Danny
McBride
Es
posible
que,
una
vez
más,
haya
gente
tirándose
de
los
pelos
al
ver
‘Tropic
Thunder’
tan
alta
en
la
lista,
pero,
quitándonos
los
prejuicios,
es
una
película
absolutamente
merecedora
de
estar
en
los
puestos
más
altos.
Es,
aún
ahora,
la
parodia
del
mundo
del
cine
más
certera
jamás
rodada,
con
un
plantel
dedicado
a
la
causa
apuñalando
a
Hollywood
por
la
espalda
con
la
ayuda
de
un
Tom
Cruise
en
su
hora
más
baja
sorprendiendo
al
mundo
con
la
calva
y
la
barriga
falsa
de
Les
Grossman.
Puede
que
Grossman
sea
el
personaje
más
único
de
toda
la
carrera
del
actor,
y
es
una
pena
que
no
se
haya
prodigado
más
en
comedias
porque,
como
ha
demostrado
a
lo
largo
de
la
saga
‘Misión
imposible’,
tiene
un
timing
perfecto.
Aquí
se
junta
con
los
actores
más
graciosos
del
mundo
para
una
ensalada
de
risas
y
gags
para
la
historia
(esa
‘Satan’s
Alley’
que
podría
estar
en
cualquier
festival
de
cine…).
Maravillosa.
Crítica
en
Espinof
de
Luisfer
Romero
Calero
|
Disponible
en
Movistar
Plus+
13-’Rebeldes’
Dirección:
Francis
Ford
Coppola
Reparto:
C.
Thomas
Howell,
Matt
Dillon,
Ralph
Macchio,
Diane
Lane,
Rob
Lowe,
Patrick
Swayze,
Emilio
Estévez,
Tom
Cruise
Ojo,
estamos
hablando
aquí
de
su
versión
extendida
que
mejora,
y
mucho,
el
montaje
original.
En
su
día
la
película
fue
vapuleada
por
la
crítica,
pero
ahora
se
puede
ver
como
una
incomprendida.
La
dirección
muy
personal
de
Francis
Ford
Coppola
acompaña
a
una
tensión
creada
a
fuego
lento
y
una
tristeza
que
empapa
cada
minuto
del
metraje.
La
lucha
de
clases
y
la
tragedia
envuelven
una
cinta
pensada
para
adolescentes
pero
en
la
que
no
es
raro
encontrarse.
A
Tom
Cruise,
absolutamente
irreconocible,
que
se
afeó
la
dentadura
con
tal
de
trabajar
en
un
papel
secundario
junto
a
Coppola,
le
acompaña
un
plantel
de
actores
que
se
convertirían
en
estrellas
pocos
años
después,
y
que
aquí
hacen
algunas
de
sus
mejores
interpretaciones.
Una
adaptación
fiel,
asombrosa
y
aún
vigente.
Stay
golden,
Ponyboy.
Crítica
en
Espinof
de
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
Filmin
y
Prime
Video
12-‘Misión
Imposible:
Sentencia
Mortal’
Dirección:
Christopher
McQuarrie
Reparto:
Tom
Cruise,
Hayley
Atwell,
Ving
Rhames,
Simon
Pegg,
Esai
Morales
Originalmente
se
lanzó
con
un “Parte
1”
al
final,
pero
la
respuesta
más
bien
fría
del
público
hizo
que
se
echaran
atrás
con
la
idea.
Una
respuesta
claramente
injusta,
porque
es
una
de
las
películas
más
divertidas
de
la
saga,
explotando
al
máximo
no
solo
el
sentido
del
humor
de
Ethan
Hunt,
sino
también
la
marca
de
la
casa:
las
set
pieces
larguísimas
y
elaboradas
en
las
que,
de
alguna
manera,
todo
se
entiende
a
la
perfección.
Aquí,
Cruise
se
tira
de
un
acantilado
con
moto
incluida,
cae
en
caída
libre,
corre
por
un
aeropuerto,
se
abre
camino
por
un
tren
a
punto
de
caer
a
la
deriva,
con
un
sentido
del
slapstick
que
no
se
veía
desde
los
tiempos
de
Harold
Lloyd
y
Buster
Keaton.
Puede
que
la
trama
dejara
qué
desear,
pero
pocas
pegas
más
se
le
pueden
poner
a
una
séptima
parte
que
aguanta
sorprendentemente
bien.
Crítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Netflix
y
Movistar
Plus+
11-’Al
filo
del
mañana’
Dirección:
Doug
Liman
Reparto:
Tom
Cruise,
Emily
Blunt,
Bill
Paxton,
Jonas
Armstrong,
Brendan
Gleeson,
Kick
Gurry,
Tony
Way,
Noah
Taylor
Todo
funciona
como
un
reloj
en
‘Al
filo
del
mañana’.
La
acción
es
espectacular,
la
ciencia-ficción
crea
un
nuevo
mundo
con
un
lore
sencillo
pero
atractivo,
la
comedia
es
una
gozada…
Y
además
se
adereza
con
uno
de
los
subgéneros
que
más
alegrías
ha
dado
en
la
historia
del
cine
de
género:
los
bucles
temporales.
En
particular,
en
‘Al
filo
del
mañana’
aportan
a
la
trama
y
son
un
recurso
narrativo
más
que
un
simple
gimmick.
Además,
a
diferencia
de
muchas
de
las
películas
de
este
género
donde
el
bucle
ocurre
con
excusas
argumentales,
aquí
hay
un
motivo
para
todo
lo
que
ocurre.
Aunque
el
enamoramiento
entre
Cruise
y
Emily
Blunt
no
termine
de
funcionar,
es
un
error
mínimo
en
una
de
las
cintas
mainestream
más
originales
de
los
últimos
diez
años.
Sobra
decir
que
esa
‘Live,
die
and
repeat
and
repeat’
la
queremos
para
ya,
con
aún
más
diversión
autoconsciente.
¡Tom,
vuelve
a
la
ciencia
ficción
pronto!
Crítica
en
Espinof
de
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Movistar
Plus+,
Netflix
y
Prime
Video
10-’Misión
imposible:
nación
secreta’
Dirección:
Christopher
McQuarrie
Reparto:
Tom
Cruise,
Rebecca
Ferguson,
Simon
Pegg,
Jeremy
Renner,
Sean
Harris,
Ving
Rhames,
Alec
Baldwin
La
quinta
entrega
de
la
saga
de
Ethan
Hunt
solo
tiene
el
inconveniente
de
perder
por
el
agravio
comparativo
entre
su
predecesora
y
su
sucesora.
Pero
una
película
que
en
su
primera
escena
tiene
a
Tom
Cruise
montándose
en
el
ala
de
un
avión
y
abriendo
la
puerta
mientras
sigue
haciendo
comedia
física
es
una
maravilla
del
cine
de
acción
de
manera
inmediata.
Y
no
se
queda
aquí.
La
secuencia
de
la
ópera
es
una
de
las
mejor
planificadas
de
la
saga,
con
muchos
personajes
en
diferentes
puntos
pero
haciendo
que
tú,
como
espectador,
sepas
perfectamente
el
lugar
en
el
que
están
y
los
intereses
de
cada
cual:
las
escenas
de
McQuarrie
son
un
prodigio
de
preparación
y
claridad
narrativa.
Ah,
sí,
¿y
os
hemos
dicho
de
Tom
Cruise
aprendió
a
estar
seis
minutos
sin
respirar
bajo
el
agua
para
la
escena
en
la
que
se
sumerge?
Toda
esta
acción,
además,
supeditada
a
una
trama
en
la
que
se
introduce
al
Sindicato
y
a
personajes
tan
importantes
en
el
futuro
de
la
saga
como
Ilsa
Faust.
¿Estar
más
al
borde
del
asiento
que
en
‘Nación
secreta’?
Parece
una
misión
imposible.
Cr´ítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Netflix,
Movistar
Plus+,
Disney+,
SkyShowTime
y
Max
9-’Eyes
wide
shut’
Dirección:
Stanley
Kubrick
Reparto:
Tom
Cruise,
Nicole
Kidman,
Sydney
Pollack,
Marie
Richardson,
Leelee
Sobieski,
Rade
Serbedzija,
Todd
Field
En
pleno
colapso
del
matrimonio
Cruise/Kidman,
Stanley
Kubrick
rodó
su
última
película,
en
la
que
el
doctor
William
Hartford
se
busca
a
sí
mismo
en
una
noche
con
orgía
incluida
que
nos
regala
algunos
de
los
planos
más
reconocibles
de
la
carrera
del
actor.
Un
drama
psicosexual
con
tintes
de
thriller
que
el
matrimonio
decidió
rodar
durante
tanto
tiempo
como
quisiera
el
director.
Fueron
más
de
quince
meses
sin
parar,
pero
mereció
la
pena:
si
bien
no
es
la
obra
más
redonda
de
Kubrick,
sí
es
una
de
las
más
intrigantes
y
un
testamento
perfecto.
Pero
las
máscaras
venecianas
y
las
palabras
en
clave
no
ocultan
una
obra
que
corta
el
corazón
de
una
relación
para
analizarla
por
dentro.
El
resultado
no
puede
ser
más
desasosegante,
extraño
y
único:
nadie
termina
‘Eyes
wide
shut’
sin
acabar
herido,
fascinado,
perdido
y
un
poco
cachondo.
Porque
hay
algo
muy
importante
que
tenemos
que
hacer
tan
pronto
como
podamos.
Crítica
en
Espinof
por
Alberto
Abuín
|
Disponible
en
Netflix
8-’Collateral’
Dirección:
Michael
Mann
Reparto:
Tom
Cruise,
Jamie
Foxx,
Jada
Pinkett
Smith,
Mark
Ruffalo,
Peter
Berg,
Javier
Bardem
Nunca
Tom
Cruise
lo
hizo
mejor
con
un
personaje
tan
alejado
de
su
estereotipo.
Michael
Mann
supo
encontrar
el
look
perfecto
para
el
actor
destiñéndole
el
pelo
y
mostrando
una
absoluta
falta
de
compasión
por
la
vida
humana.
Vincent,
asesino
a
sueldo,
y
Max,
taxista,
están
unidos
durante
una
noche
en
la
que
harán
cinco
paradas.
La
tensión
se
eleva
rápidamente
mientras
la
cinta
te
coge
del
pecho
y
no
te
deja
respirar
hasta
llegar
a
un
final
diferente
a
cualquier
cosa
que
esperas
cuando
piensas
en
la
película
tipo
de
Cruise.
Los
juegos
visuales,
la
fotografía
nocturna,
Max
viendo
su
reflejo
tenebroso
en
Vincent…
‘Collateral’
tiene
estilo
personal
sin
que
eso
implique
aburrir
al
espectador.
Es
imposible
hacerlo
durante
esta
cinta
marcada
por
la
personalidad
de
Michael
Mann
y
un
reparto
que
sobrevuela
los
clichés
del
género
para
ofrecer
matices
que
en
el
guion
solo
se
insinúan
y
que
convierten
a
esta
cinta
en
un
peliculón
a
veces
incomprendido.
Crítica
en
Espinof
por
Alberto
Abuín
|
Disponible
en
SkyShowTime
y
Movistar
Plus+
7-’Jerry
Maguire’
Dirección:
Cameron
Crowe
Reparto:
Tom
Cruise,
Cuba
Gooding
Jr.,
Renée
Zellweger,
Kelly
Preston,
Jerry
O’Connell,
Jay
Mohr,
Bonnie
Hunt,
Jonathan
Lipnicki
La
única
nominación
al
Óscar
para
nuestro
protagonista.
Tom
Cruise
interpreta
como
nadie
a
los
perdedores…
y
Jerry
es
un
perdedor
nato
desde
el
primer
minuto
de
la
película
hasta
el
último,
con
esa
historia
de
amor
a
la
que
debe
aferrarse
como
la
única
manera
de
sentir
que
alguno
de
sus
actos
ha
valido
la
pena.
Y
aunque
el
póster
haga
pensar
lo
contrario,
‘Jerry
Maguire’
es
una
comedia
profundamente
triste,
mucho
más
agria
que
dulce,
en
la
que
un
final
feliz
nunca
es
posible
para
sus
protagonistas.
Con
un
inicio
trepidante,
marca
de
la
casa
de
Cameron
Crowe,
la
cinta
pronto
hunde
a
la
pareja
(ella,
Dorothy,
interpretada
por
una
fabulosa
Renée
Zellweger)
y
nos
hace
creer
que
solo
con
su
carisma
innato
él
podrá
levantar
a
ambos
de
sus
cenizas.
Pero
hay
verdades
incómodas
en
la
vida
que
uno
no
puede
aceptar
hasta
que
ya
es
demasiado
tarde.
Lo
único
que
le
falta
a
‘Jerry
Maguire’
es
que
Billy
Wilder
hubiese
aceptado
el
papel
que
le
propusieron
Crowe
y
Cruise.
Supongo
que
nadie
es
perfecto.
Crítica
en
Espinof
por
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
Movistar
Plus+
6-’Minority
report’
Dirección:
Steven
Spielberg
Reparto:
Tom
Cruise,
Colin
Farrell,
Samantha
Morton,
Max
von
Sydow,
Tim
Blake
Nelson,
Kathryn
Morris,
Peter
Stormare
Steven
Spielberg
es
uno
de
los
mejores
directores
de
la
historia
del
cine,
y
solo
unos
pocos
necios
niegan
esta
obviedad.
En
‘Minority
report’
rubrica
una
de
sus
mejores
obras,
con
caramelito
envenenado
incluido
para
quien
no
se
conforme
con
el
final
que
se
nos
proyecta.
La
adaptación
de
Philip
K.
Dick
es
muy
libre
(prueba
de
ello
es
la
elección
de
Cruise
como
protagonista)
pero
funciona
a
las
mil
maravillas.
Este
relato
policiaco
de
ciencia-ficción
en
un
futuro
distópico
nunca
pierde
el
interés
y
es
tan
disfrutable
artísticamente
como
perfecta
en
cuanto
a
lo
técnico.
‘Minority
report’
es
capaz
de
contar
ideas
muy
complejas
de
manera
sencilla
y
brillante
(el
libre
albedrío
contra
los
precogs)
porque
es
tremendamente
inteligente,
no
solo
gracias
a
unas
ideas
únicas
(tanto
argumental
como
visualmente),
sino
a
un
personaje
principal
complejo
atrapado
en
una
debacle
personal
de
la
que
no
tiene
salida.
Un
hito
de
la
ciencia-ficción
por
derecho
propio.
Crítica
en
Espinof
por
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
SkyShowTime
y
Movistar
Plus+
5-’Misión
imposible’
Dirección:
Brian
DePalma
Reparto:
Tom
Cruise,
Emmanuelle
Béart,
Jon
Voight,
Jean
Reno,
Vanessa
Redgrave,
Kristin
Scott
Thomas
Muchos
la
pasan
por
encima
porque
no
tiene
tanto
que
ver
con
el
resto
de
la
franquicia:
Brian
DePalma
reinventó
la
serie
original
con
un
thriller
de
espionaje
en
el
que
había
acción,
pero
era
lo
de
menos.
La
tensión
de
la
escena
en
Langley,
la
gota
de
sudor
cayendo
por
la
cabeza
de
Ethan
Hunt,
la
soledad
del
hombre
que
acaba
de
perder
a
todo
su
equipo:
puede
que
‘Misión
imposible’
no
sea
representativa
de
la
deriva
de
la
saga,
pero
sí
es
una
estupenda
película
que
da
un
pistoletazo
de
inicio
inmejorable.
Los
ingredientes
están
claros:
planes
cuidados
que
pueden
irse
al
traste
con
un
solo
fallo,
situaciones
imposibles
que
salen
bien
(o
mal)
en
el
último
minuto,
mezcla
de
comedia,
acción
y
tensión
y
Tom
Cruise
cogiendo
el
testigo
de
la
serie
original
para
darnos
una
de
las
escenas
más
icónicas
de
la
historia
del
cine,
mil
veces
imitada
pero
nunca
igualada.
Crítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Disney+,
SkyShowTime,
Netflix,
Max
y
Movistar
Plus+
4-’Misión
imposible:
Fallout’
Dirección:
Christopher
McQuarrie
Reparto:
Tom
Cruise,
Rebecca
Ferguson,
Henry
Cavill,
Simon
Pegg,
Ving
Rhames,
Vanessa
Kirby,
Michelle
Monaghan,
Alec
Baldwin
Un
plano
secuencia
sigue
a
Ethan
Hunt,
que
se
tira
desde
un
avión
en
caída
libre
y
sobrevuela
París
a
través
de
una
tormenta
eléctrica
hasta
caer
en
su
ópera.
Y
ni
siquiera
es
lo
más
recordado
de
‘Misión
imposible:
Fallout’,
que
hasta
ahora
es
el
truco
definitivo
del
Tom
Cruise
temerario,
el
birlibirloque
mágico
que
sale
bien.
Y
como
prueba,
un
inicio
vibrante,
deudor
de
los
engaños
de
DePalma,
del
que
es
mejor
no
desvelar
nada.
La
sexta
parte
es
‘Misión
imposible’
multiplicado
por
veinte,
en
un
cóctel
en
el
que
es
difícil
encontrar
algo
fuera
de
lugar
o
que
no
te
sorprenda,
desde
la
persecución
por
los
tejados
(en
la
que
Tom
Cruise
se
rompió
un
tobillo)
hasta
la
escena
en
el
cuarto
de
baño
que
es
un
resumen
perfecto
de
lo
que
es
esta
saga:
un
derroche
de
espectacularidad,
humor
y
violencia
para
todos
los
públicos.
Crítica
en
Espinof
por
Víctor
López
G
|
Disponible
en
Disney+,
SkyShowTime,
Netflix,
Max
y
Movistar
Plus+
3-‘El
color
del
dinero’
Dirección:
Martin
Scorsese
Reparto:
Paul
Newman,
Tom
Cruise,
Mary
Elizabeth
Mastrantonio,
John
Turturro,
Helen
Shaver
Cuando
se
dice
que
Tom
Cruise
ha
trabajado
con
los
directores
más
grandes
no
es
un
decir.
En
‘El
color
del
dinero’,
la
secuela
tardía
de
‘El
buscavidas’,
hace
equipo
con
Martin
Scorsese,
ambos
a
las
órdenes
de
Paul
Newman.
La
película
no
es
tan
buena
como
la
original
(por
poco)
pero
forman
una
dupla
difícilmente
superable.
Eddie
Felson
vuelve
para
entrenar
a
un
chico
que
quiere
ser
un
as
del
billar
sin
darse
cuenta
de
que
la
época
ha
cambiado
por
completo.
Un
retrato
crepuscular
en
el
que
casi
parece
que
un
actor
le
esté
dando
el
relevo
al
siguiente.
El
choque
entre
ambos
es
fabuloso
y
la
química
espolvorea
toda
la
cinta.
Aunque
fue
un
encargo
para
Scorsese,
lo
cierto
es
que
la
dirección
es
soberbia,
mostrando
las
salas
de
billar
mucho
más
vivas
de
lo
que
se
habían
visto
nunca
en
una
pantalla.
Es
una
secuela
de
‘El
buscavidas’,
sí,
pero
no
intenta
imitar
sus
modos
y
maneras
bajo
ningún
concepto:
‘El
color
del
dinero’
es
su
propia
película.
Y
vaya
película.
Crítica
en
Espinof
por
Adrián
Massanet
|
Disponible
en
Filmin
2-‘Misión
imposible:
Protocolo
fantasma’
Dirección:
Brad
Bird
Reparto:
Tom
Cruise,
Jeremy
Renner,
Simon
Pegg,
Paula
Patton,
Josh
Holloway,
Michael
Nyqvist,
Anil
Kapoor,
Léa
Seydoux
Hay
división
de
opiniones
sobre
cuál
es
la
mejor
‘Misión
imposible’.
Para
algunos
es
la
original,
con
un
Brian
DePalma
tirando
al
thriller
de
espías.
Para
otros
es
‘Fallout’,
con
un
despiporre
visual
único.
Para
mí
es,
sin
duda,
‘Protocolo
fantasma’,
en
la
que
Brad
Bird
deja
la
animación
para
rodar
una
película
de
acción
cómica,
desinhibida
y
espectacular,
en
la
que
Tom
Cruise
es,
paradójicamente,
más
cartoon
que
nunca.
Se
cuelga
del
Burj
Khalifa,
se
la
pega
contra
una
ventana,
pone
caras,
parece
hecho
de
goma:
este
es
el
Ethan
Hunt
más
burlón,
al
que
peor
le
salen
las
cosas
y,
consecuentemente,
más
divertido.
Aunque
la
cinta
quiere
romper
con
la
trama
principal
de
‘Misión
Imposible
III’,
no
la
deja
de
lado
del
todo,
creando
un
misterio
sobre
el
pasado
de
su
protagonista
que
funciona
a
la
perfección
durante
toda
la
cinta.
No
hay
escena
aburrida,
demasiado
seria
o
demasiado
cómica:
todo
está
en
su
punto
perfecto,
mezclado
con
precisión
y
dando
como
solución
la
mejor
película
de
acción
de
este
siglo.
Crítica
en
Espinof
por
Mikel
Zorrilla
|
Disponible
en
Disney+,
SkyShowTime,
Netflix,
Max
y
Movistar
Plus+
1-‘Magnolia’
Dirección:
Paul
Thomas
Anderson
Reparto:
Tom
Cruise,
John
C.
Reilly,
Philip
Baker
Hall,
William
H.
Macy,
Jeremy
Blackman,
Melora
Walters,
Jason
Robards,
Julianne
Moore,
Philip
Seymour
Hoffman
Paul
Thomas
Anderson
es
uno
de
los
mejores
narradores
sentimentales
que
ha
habido
nunca:
‘El
hilo
invisible’,
‘The
master’
o
‘Boogie
nights’
son
buena
muestra
de
ello,
pero
ninguna
película
es
tan
buena
como
su
gran
obra
maestra,
‘Magnolia’.
Odiada
por
unos,
amada
por
otros,
‘Magnolia’
es
una
historia
de
vidas
cruzadas
repleta
de
detalles
y
en
la
que
todas
las
historias
son
memorables
por
sí
mismas
hasta
llegar
a
un
final
en
el
que
todas
las
casualidades
se
hacen
una.
Tom
Cruise
está
inmenso,
en
el
mejor
papel
de
su
carrera:
Frank
Mackey
es
un
personaje
misógino,
absurdo,
imposible,
de
esos
que
parecen
encerrados
en
un
solo
plano.
Pero
cada
frase
nos
adentra
más
hacia
quién
es
realmente,
y
la
culminación
de
su
historia
es
el
punto
álgido
de
la
carrera
de
Cruise,
en
la
que
expía
los
pecados
de
su
propia
vida
llegando
a
una
redención
de
cara
a
todos
los
espectadores.
Es
el
renacer
mental
de
Tom
Cruise
y
está
en
una
película
que
es,
sin
duda,
una
obra
maestra.
Disponible
en
Filmin
Tom
Cruise
ha
trabajado
con
Francis
Ford
Coppola,
Paul
Thomas
Anderson,
Martin
Scorsese,
Brian
DePalma,
Steven
Spielberg,
Cameron
Crowe,
Michael
Mann,
Stanley
Kubrick,
Oliver
Stone…
Aunque
ha
quedado
ya
atrás
la
época
en
la
que
se
le
hacía
de
menos
por
sus
“misiones
imposibles”
(y
la
cienciología)
a
medida
que
la
propia
sociedad
ha
evolucionado
(y
él
se
ha
separado
lo
que
ha
podido
de
su
secta).
No
cabe
duda
de
que
es
uno
de
los
actores
más
interesantes
del
cine
moderno,
un
loco
que
siempre
ha
hecho
lo
que
ha
querido,
con
quien
ha
querido
y
como
ha
querido.
¡Larga
vida
al
titán
de
Hollywood!
¡Larga
vida
a
Tom
Cruise!
En
Espinof
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películas
de
acción
de
todos
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tiempos
En
Espinof
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