Una
de
las
más
gratas
sorpresas
que
me
he
llevado
este
curso
cinematográfico
2024
a
punto
de
terminar
ha
llegado
de
la
mano
de
Michael
Sarnoski
y
de
su
inesperadamente
notable
‘Un
lugar
tranquilo:
Día
1’;
un
largometraje
de
terror
con
un
componente
emocional
implacable
que
afianzó
a
la
franquicia
creada
por
John
Krasinski
como
una
de
las
más
sólidas
de
la
actualidad
dentro
de
su
sobreexplotado
género.
Las
tres
piezas
que
componen
el
tríptico,
además
de
por
su
cuidado
tratamiento
de
personajes,
por
su
gestión
del
suspense
y,
por
supuesto,
por
su
fantástico
y
determinante
tratamiento
del
sonido
—y
del
silencio—,
han
destacado
por
contar
con
unas
criaturas
antagonistas
de
lo
más
originales
y
aterradoras.
Unos “Ángeles
de
la
muerte”
—nombre
no
oficial
extraído
de
un
recorte
de
periódico
en
el
largo
original—
que,
originalmente,
iban
a
ser
muy
diferentes.
De
todo
menos
tranquilidad
Pensar
en
los
aliens
de
‘Un
lugar
tranquilo’
nos
lleva
directamente
a
ver
similitudes
con
el
célebre
Demogorgon
de
‘Stranger
Things’
o
al
bicharraco
de
‘Cloverfield’,
con
sus
extremidades
alargadas
y
su
cabeza
multiarticular
que
les
permite
captar
hasta
el
más
ínfimo
ruido.
No
obstante,
esta
apariencia
iba
a
ser
muy
diferente,
y
el
vistazo
al
diseño
original
que
nos
brindan
los
extras
de
la
edición
en
DVD
y
Blu-ray
de
la
cinta
así
lo
confirma.
A
pesar
de
que
las
imágenes
son
renders
3D
sin
finalizar
de
los
monstruos,
podemos
ver
claramente
un
aspecto
mucho
más
humanoide,
con
una
estructura
corporal
similar
a
la
nuestra,
con
unos
hombros
mucho
más
anchos…
y
una
cabeza
coronada
por
dos
cuernos
que,
francamente,
no
podría
ser
más
genérica.
Por
suerte
para
nosotros
—y
para
la
saga—,
Krasinski
se
dio
cuenta
de
que
el
diseño,
que
no
iba
a
cerrarse
hasta
la
fase
de
postproducción,
no
funcionaba
en
absoluto,
viéndose
sometido
a
un
drástico
lavado
de
cara
prácticamente
sobre
la
bocina.
“Había
diseñado
este
personaje
y
esta
criatura,
y
nos
encantaba.
Teníamos
muchísimos
detalles
como
dibujos,
tableros
y
materiales
para
que
los
niños
pudieran
ver.
Y
luego,
cuando
estaba
profundamente
inmerso
en
la
[postproducción],
ocurrió
uno
de
esos
momentos
en
los
que
—esto
suena
súper
nerd,
pero
ahora
entiendo
cuando
la
gente
habla
de
los
efectos
visuales
y
de
observar
esto—
simplemente
podías
ver
que
no
iba
a
funcionar
tan
bien
como
lo
haría
con
un
diseño
diferente”.
Scott
Farrar,
supervisor
de
efectos
visuales,
confirmó
en
una
entrevista
con
Vanity
Fair
que
las
criaturas
tenían
un
aspecto
algo
estúpido
y
que
optaron
por
un
rediseño
íntegro
porque
“no
eran
lo
suficientemente
terroríficas”.
La
premisa
de
Farrar
para
la
nueva
versión
fue
hacerlas
lo
más
desagradables
posibles,
pero
contaron
con
un
problema
que
terminó
siendo
un
gran
salvavidas
dramático
y
narrativo:
sólo
tenían
unas
pocas
semanas
para
crearlas.
Esta
falta
de
tiempo
—Farrar
estima
que
se
necesitarían
unas
30
semanas
para
crear
e
integrar
un
modelo
convincente—
impulsó
al
equipo
a
optar
por
el “sugerir
es
mejor
que
mostrar”
que
tan
bien
ha
sentado
a
muchos
clásicos
del
género
a
lo
largo
de
su
historia,
y
mostrar
imágenes
fugaces
de
los
Ángeles
de
la
muerte
sin
renunciar
a
algún
que
otro
plano
en
el
que
podemos
presenciar
su
amenazante
naturaleza
en
todo
su
esplendor.
Y
así
es
como
un
conjunto
de
accidentes
felices,
casualidades
y
revelaciones
en
el
último
minuto
ayudaron
a
dar
vida
a
una
de
las
abominaciones
más
célebres
y
temibles
del
terror
contemporáneo.
En
Espinof
|
Las
34
mejores
películas
de
ciencia
ficción
de
la
historia